Noviembre sonoro

Es así, noviembre en Buenos Aires es un mes hiperkinético. En el caso de la música contemporánea, el buque insignia es el ciclo del San Martín.
En lo personal, tengo por delante dos estrenos con Buenos Aires Sonora (ver blog del grupo: www.buenosairessonora.blogspot.com)
Me voy al Festival de otoño de Normandia.
No es el de Paris, pero dura un mes y medio! Tiene este año una línea con obras argentinas de teatro, danza, tango tradicional y el concierto "Cuarteto Tipico" que organizó el Rojas el año pasado con obras encargadas a Julio Viera, Carlos Mastropietro, Nicolás Guerschberg y mías. Se armó un cuarteto en París, que supervisa Gustavo Beytelmann que también tendrá un set de solo piano.
Yo viajo para dar una mano y para hacer el procesamiento de sonido de mi obra "las dos orillas".
Y la cosa sigue: tengo en stand by una obra para contrabajo y procesamiento de sonido, a la espera del instrumentistas que se fue de gira y obras para el año próximo.
¿Qué más se puede pedir?

Concierto de Sonorama

miércoles 17 de octubre, 20 hs

1 “piagne e sospira” Gerardo Gandini

2 “Herético furor” Jorge Horst

3 "Hasta que lo imprevisto se vuelva necesario" Martín Liut

4 "Treize couleurs du soleil couchant" Tristan Murail *

*Versión con electrónica "ad Libitum"

Secretaría de Cultura de la Nación

Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”

1º concierto del 3º ciclo de conciertos de música contemporánea, 2007.

Centro Nacional de la Música

México 564, Capital Federal.

Sala Carlos Guastavino.
Entrada Libre y Gratuita
Coordinación general: Juan ORTIZ DE ZARATE

Se va la segunda!

Se estrenó "Hasta que lo imprevisto se vuelva necesario". Fue en el ciclo de compositores argentino que está llevando adelante el Quinteto Sonorama, en el Auditorium de la Facultad de Derecho. Mi obra estuvo junto con otras de Juan Carlos Figueiras, Alejandro Juárez, Pablo Tarrat y Miguel Magud. Fue un programa ecléctico para un espacio que tiene un público ecléctico. O sea que todos se pudieron llevar algo bueno del asunto.
En lo personal me quedé muy conforme con cómo tocaron la obra Sergio Catalán, Federico Landaburu, Elena Buchbinder, Fabio Loverso y Lucas Urdampilleta, dirigidos por Sergei Grosny.
Lo mejor de todo para mí es que los "sonoramas" decidieron incluir la obra para su próximo concierto, el "justicialista" 17 de octubre próximo en el Centro Nacional de La Música, ex Biblioteca Nacional. El programa ahí incluye obras de Murail, Horst y Gandini.

Estreno Quinteto "HQLISVN"

El sábado próximo, 22 de septiembre, a las 16 horas, se estrena mi quinteto "Hasta que lo imprevisto se vuelva necesario".
El estreno estará a cargo del Quinteto Sonorama, que me encargó la obra y a quien se la dedico. Ya estuve en dos ensayos que sirvieron para ajustar ideas y notas (!): la obra pasa del estado "aéreo" de la composición al "líquido" de su realización, parafraseando a Boulez.
El título es una frase de Gerardo Gandini, que la escribió en un texto que leyó en unas jornadas de arte contemporáneo en Santa Fe, a mediados de la década pasada. La frase remite directamente al acto de componer y que estuvo muy presente para mí mientras escribía este quinteto. En cuanto a lo musical HQLISVN no remite a él, sino a ciertas ideas de dos de mis maestros, Oscar Edelstein y Mariano Etkin. Si, se trata de compositores de estéticas más que distantes, pero, bueno, en esta obra, por ejemplo "estructura" y "duración" conforman la base de la estrategia formal de la obra.
Aquí abajo la información sobre el concierto completo, que tiene entrada libre y gratuita. La sala está bien, (no es el aula magna sino una más chica, que está al lado) aunque tiene unas butacas cuyo rechinar suele hacer contrapunto aleatorio con lo que ocurre en el escenario.

Quinteto Sonorama

Sergio Catalán, flauta; Federico Landaburu, clarinete; Elena Buchbinder, violín; Fabio Loverso, violonchelo y Lucas Urdampilleta, piano.

Programa
Juan Carlos Figueiras: "Melancolías peligrosas"
Alejandro Juárez: "Curvas"
Pablo Tarrats: "Fondo, superficie"
Martín Liut: "Hasta que lo imprevisto se vuelva necesario"
Miguel Magud: "Brealito"

Director invitado: Sergei Grosny
Avenida Figueroa Alcorta 2263, Facultad de Derecho (UBA).

Primeras audiciones

Hasta la llegada de la "era de la reproductibilidad técnica" (Benjamin dixit) lo habitual en la recepción de la música eran las primeras audiciones. Más que volver a escuchar una y otra vez lo mismo, el público de conciertos estaba acostumbrado a enfrentarse con estrenos varios en una misma "velada". No había música del pasado, al menos hasta el redescubrimiento de Bach por parte de los románticos alemanes.
Creo que no es que la posibilidad del almacenamiento y repetición de la obra de arte musical haya modificado por sí misma esta situación. Hay que recordar que más o menos coincide temporalmente con la ruptura del sistema tonal. Si la gente asistía a escuchar las nuevas obras de Haendel, Mozart, Haydn, Beethoven, Wagner o Verdi no se debía necesariamente a una mayor curiosidad de los espectadores de aquella época, sino a una razón más simple. Se trata de creaciones que se desarrollan sobre un terreno y unas reglas de juego por todos conocida. Como ocurrer con géneros de la música popular bien delimitados, la tensión entre la "norma" o la "esencia" y sus críticas y hasta rupturas se producen en tanto se está al tanto de las mismas.
La diversidad estética del siglo XX que se continúa al presente habla de libertad artística. Pero al precio que cada obra debe, a la vez que se presenta en el tiempo, dar cuenta de las condiciones y lógicas sobre las que está basada.
Este esfuerzo doble va en contra de la lógica capitalista del consumo de la obra de arte como mercancía. Está lógica propugna que el espectador "consuma" el objeto artístico lo más rápidamente para estar listo para reiniciar el ciclo. La impaciente y obsesiva reiteración de los nuevos temas pop por las radios son el más claro ejemplo de ello: parece inimaginable que el público llegue al teatro sin haberse aprendido de memoria melodía y letra de la "nueva música" difundida.
Dicho esto, me puse a recordar aquellas "primeras audiciones" que vengo acumulando como oyente desde chico. Y, es cierto, que aquellas que se me han grabado a fuego en mi memoria son pocas. Es cierto que no se trata tan solo de la obra sino de sus circunstancias performáticas: cómo sonaron en un determinado ámbito, quién las tocó, que información contextual tenía al momento de escucharlas, etc.
Acaban de terminar en la UNQ las II Jornadas del Programa Teatro Acústico, del que formo parte como director del proyecto Espacio y forma musical.
El tema de las jornadas fue la correlación entre y espacio y música. Hay una obra "canónica" de la música electroacústica que se vincula directamente con el tema que estoy tratando. Se trata de Turenas de John Chowning. A la distancia esta obra pionera, notable por el tratamiento espacial de las fuentes sonoras emitidas en cuadrafonía me suena bastante naif. Sin embargo tengo bien presente la primera vez que la escuché. Tenía 14 o 15 años y fue en el primer concierto de obras electroacústicas que escuché en vivo en mi vida, en el Auditorio "El Aleph" del Centro Cultural Recoleta. En la función organizada por la gente del LIPM hubo varias obras, la última de las cuales era Turenas que fue la única que utilizó cuadrafonía. Como ya sabía que el punto de audición ideal para este tipo de obras era justo en el centro, me senté en el pasillo del medio en el lugar ideal. Cada vez que pienso en Turenas me acuerdo de la sorpresa y la fascinación que me causaron esas cristalinos puntos agudos dándome vueltas alrededor, mientras una masa de sonido grave avanzaba desde el frente estéreo al posterior. Como dije antes los timbres de esta obra no han envejecido muy bien que digamos. Pero fue por esa obra que volví al Recoleta a la semana siguiente, y a la otra.

alt + tab

Para un argentino, no resultará extraño. Para otros, no lo se. Es el efecto "alt + tab" esos cuellos de botella en los que coinciden temporalmente la entrega de material comprometido para diversos fines. Y aunque uno tenga claras las prioridades (tampoco esto es seguro), el cambio continuo de tema es desgastante y un tanto angustiante. Pero ahí vamos. Esta semana termino de escribir y a la vez hacer las partes de un quinteto que estrenará Sonorama en septiembre. La obra tiene un título tentativo pero que me gusta: "Hasta que lo imprevisto se vuelva necesario". Es una frase que escribió Gerardo Gandini para unas jornadas de arte en Santa fe en 1997 en la que hablaba sobre la composición musical. "Dejemos descansar el material, para que mañana lo imprevisto se torne necesario" creo recordar que era la frase. Por qué algo termina ocupando un lugar adentro de una obra es un misterio al que, de alguna forma uno trata de encontrarle una justificación.
Ah, y además sigo trabajando con una nueva intervención con Buenos Aires Sonora, organizando unas Jornadas del Programa de Investigación de la UNQ y arrancando el segundo cuatrimestre.

Música a los golpes, gratis

El miércoles próximo, a las 19, continúa el ciclo Músicas en singular que, coordinado por Gerardo Gandini, se realiza con entrada y gratuita en la Biblioteca Nacional.
Esta vez se presentan los "Paralelos 33º" grupo de percusión, actualmente como trío. Lo integran Pablo Laporta, Martín Diez y Fabiàn Keoroglanian. Son amigos, pero mucho antes, son grandes músicos.

Programa:
Iannis Xenakis: Okho
Giacinto Scelsi: I. Riti
Thierry De Mey: Musique de tables
Paralelo 33: Amares
John Cage: In a Landscape (arreglo Paralelo 33)
Steve Reich: Music for pieces of wood
Paralelo 33: Pangea

Sobre la experimentación sonora en la argentina de las dictaduras

Norberto Cambiasso es una rara avis de la música no tradicional en la Argentina. Fue el creador de Esculpiendo Milagros, revista desde la cual propulsó la difusión y crítica teórica en torno a la idea de "experimentación musical" en un sentido verdaderamente amplio, en un arco que va de las expresiones de origen académico hasta el rock. Es uno de los pocos que ejercita la práctica de la escritura sobre música en un punto intermedio entre la –todavía escasa– producción académica y el periodismo masivo.
Ahora, en su blog, Esculpiendo Milagros se está despachando con un ensayo "Experimentación sonora en Argentina bajo estado de sitio (1930-1976)" que va por su cuarta entrega.
Voy a decir una obviedad, pero gracias a su escritura, tenemos algo concreto para discutir sobre nuestra historia y el presente de la práctica musical en la Argentina. Parece poco al lado de lo que viene ocurriendo en otros campos, como el de la literatura o las artes plásticas, pero yo lo veo como un buen comienzo. En este sentido, La red disuelve la histórica y cómoda queja por la falta de difusión y por lo tanto, circulación de ideas: en vez de esperar algo de los medios masivos de comunicación hay una oportunidad aquí para exponer/se de una vez por todas.

Del Rojas a Normandia

El jueves pasado se anunció oficialmente la programación del Festival de Otoño en Normandía (Francia) 2007. Dentro de su extensa programación de danza,teatro artes varias y música, está incluida la serie de obras para "Cuarteto Típico", presentada en el Centro Cultural Rojas de la UBA, en mayo del año pasado.
Se trata de cuatro obras escritas por Julio Viera, Carlos Mastropietro, Nicolás Guerschberg y yo, para violín, bandoneón, piano y contrabajo.
Mi obra, "Las dos orillas", es la última de una serie de obras "alrededor del tango". Incluye procesamiento de sonido en tiempo real, así que viajo para el estreno europeo de las cuatro obras. El concierto estará compartido con un set de piano solo del gran Gustavo Beytelmann. ¿La fecha? el 22 de noviembre, en Rouen, Normandia, Francia.

Proximos pasos

Pasado el estreno de la intervención audiovisual "X, Y,Z" con Buenos Aires Sonora y la frustrada tercera versión de mi "Milonga" para piano (ver el post anterior) retomo mi trabajo con el quinteto para flauta, clarinete, violín, chelo y piano que estoy escribiendo para el Quinteto Sonorama (Sergio Catalán, Federico Landaburu, Clarinete, Elena Buchbinder, Fabio Loverso y Lucas Urdampilleta).
Se trata de una obra de las más abstractas que he escrito en los últimos tiempos, en los que estuve más metido en la composición de piezas para la serie Las dos orillas
Si bien las ideas iniciales giraron en torno a los tipos de materiales a utilizar, el tema central ahora es la forma, o mejor, la distribución y evolución temporal de los materiales. Esta semana, viene la dura tarea de reencontrarse con un trabajo previo intenso, veremos si sigo pensando lo mismo sobre lo que ya hice.
Con Buenos Aires Sonora, mientras tanto estamos iniciando la producción de una serie de Estudios para escalera intervenida, en la UNQ. La idea, esta vez, es aprovechar que podemos manejar todos los aspectos de la producción nosotros,así que la fecha de estreno oficial será cuando consideremos que lleguemos a hacer que el instrumento suene como queremos.

Tangos sin perspectivas

El miércoles 23 se hace el concierto "Tangos en perspectivas", pero no se va a tocar mi "Milonga" del grupo de Estudios para piano alrededor del tango. La pianista, Andrea García, me avisó ayer que no llega a tiempo para tener la obra estudiada como para que suene como corresponde.

Tangos en perspectivas

El próximo 23 de mayo, a las 20, en el Instituto Goethe de Buenos Aires (Corrientes 319), se realizará un concierto con entrada libre y gratuita en el que se incluye "Milonga", la primera de una serie de "Estudios alrededor del Tango", que estoy escribiendo desde 2001.
Se trata del ciclo "Música en perspectivas", que organiza Alejandro "Aie" Juárez que define al concierto como un "inusual recorrido estético a través de 13 piezas para piano que nos permitirán conocer las diferentes maneras de pensar el tango de hoy, “desde” o “hacia” el género". Habrá obras de compositores argentinos de diferentes edades y estéticas: Viera, Gandini, Ledesma, Ortiz, Etkin. Mi obra será interpretada por Andrea García.
Se trata de una de mis líneas de trabajo de composición: escribir obras en las que el tango, funciona como "tema" y problema" y que llamo "Las dos orillas"
Respecto de este concierto hay más información en el blog de Aie Juárez

Composiciones

Obras instrumentales y electroacústicas

Electroacústicas puras
Estudio N° 1 "Homenaje a los cortadores de cinta" (5:45)obra generada por computadora. Estrenada en la XIII Semana Nacional de los medios electroacústicos, Centro Cultural Recoleta, octubre de 1997.
"El vendedor de silencio" (5:00) pieza radiofónica emitida en el ciclo "El oído Absoluto" de FM Clásica de Radio Nacional, 29 de marzo de 2000.
"Educar al soberano" (11:00) pieza radiofónica emitida en el ciclo "El oído Absoluto" de FM Clásica de Radio Nacional, 25 de septiembre de 2000.

Instrumentales

Pieza para saxo tenor, estrenada en agosto de 1988, en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. (Saxo: Alejandro Soraires).
"Parando en todas", para piano solo, estrenada en el Auditorio de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP, noviembre de 1991, (piano: Martín Liut).
"Cuatro piezas alrededor de la ciudad", para flauta y oboe. Estrenada el 15 de julio de 2000 en el Centro cultural del Colegio Pestalozzi. Intérpretes: Patricia Da Dalt y Andrés Spiller.
“La destilería”, para cuarteto de Percusión. Estrenada en el Centro Cultural Recoleta el 2 de marzo de 2002 por el grupo Paralelo 33°.
“Milonga” primera pieza de la serie Estudios alrededor del tango para piano (inédita). Estrenada por Susana Kasakoff en el Centro Cultural Recoleta el 2 de marzo de 2002.
Dos estudios para piano de la serie “alrededor del tango”: Milonga II y Cuando Alberto conoció a Egberto. Ciclo Música en perspectivas. Manufactura Papelera.15 de septiembre de 2005. Pianista: Fernanda Morello.
“Las Dos orillas” para violín, bandoneón, piano, contrabajo y procesamiento de sonido en tiempo real. Estreno: 12 de mayo de 2006, Centro cultural Ricardo Rojas.
"Hasta que lo imprevisto se vuelva necesario", para flauta, clarinete (más clarón), violín, violonchelo y piano. Obra comisionada por el Quinteto Sonorama. Estreno: 22 de septiembre de 2007, Facultad de Derecho de la UBA. Intérpretes: Sergio Catalán, Federico Landaburu, Elena Buchbinder, Fabio Loverso, Lucas Urdampilleta. Dirección: Sergei Groszny.

Arte Radiofónico

Arte Radiofónico, Kunstradio, Ars Akustica, radiophonic art, sound art. Son múltiples las denominaciones que intentan clasficar como un género específico a la producción de obras sonoras pensadas específcamente para la radio.
Se trata de un género creado por Mauricio Kagel, con cuatro décadas de historia en Europa, EE. UU y países como Australia, pero de reciente historia en la Argentina. Ejemplo de ello son los decanos programas Akustische Kunst de Alemania y Kunstradio de Austria.
Con Abel Gilbert fuimos los primeros en plantear ciclos de emisiones de este tipo de obras, a través del programa "El oido absoluto" que ingresa y sale subrepticiamente del espacio radial argentino, desde 1999.

Listado de obras: en construcción

"Las dos orillas": composiciones alrededor del Tango

Después de 10 años de tocar, componer y hacer arreglos de tangos, en 1998 inicié una serie de composiciones que lamo "Las dos orillas".
El núcleo central de este ciclo es tomar al tango como tema, desafío y problema en su cruce con mi experiencia dentro de la música contemporánea.
La utilización de música popular argentina en un contexto académico supuso durante muchos años una especie operación de elevación de la primera gracias a la segunda. Por el contrario, en "Las dos orillas" la intención es entablar un diálogo entre ambos géneros y sus tradiciones, de igual a igual.
A la fecha llevo escritas las siguientes obras:

1. Tres piezas alrededor de la ciudad (1998), para marimba y tres percusionistas (10’). I Encuentro Panamericano de Percusión, Teatro Memorial de San Pablo, Brasil, septiembre de 1998 (Marimba: Angel Frette). Incluida en el CD "La marimba en la Argentina II", sello IRCO/1999.
2. Cuatro piezas alrededor de la ciudad , (2000) para flauta y oboe. Estrenada el 15 de julio de 2000 en el Centro cultural del Colegio Pestalozzi. Intérpretes: Patricia Da Dalt y Andrés Spiller.
3. Tradiciones/las dos orillas (2001). Obras electroacústica, inédita.
4. La destilería, (2001) para cuarteto de Percusión. Estrenada en el Centro Cultural Recoleta el 2 de marzo de 2002 por el grupo Paralelo 33°.
5. Estudios para piano alrededor del tango (2001-2007). Del primer ciclo de 6 estudios fueron estrenados dos: "Milonga", por Susana Kasakoff en el Centro Cultural Recoleta el 2 de marzo de 2002 y "G-G, cuando Alberto conoció a Egberto", por Fernanda Morello, en el ciclo Música en perspectivas, Manufactura Papelera, 15 septiembre de 2005.
6. Las Dos orillas para violín, bandoneón, piano, contrabajo y procesamiento de sonido en tiempo real. Estreno: 12 de mayo de 2006, Centro cultural Ricardo Rojas.

Arreglos

Desde 1990 a la fecha, he realizado arreglos para diversas formaciones instrumentales de obras de música popular, en particular tangos, de la guardia vieja a Piazzolla
(Listado en construcción)

Oblivion (Piazzolla) versión para cantante y quinteto (violín, bandoneón, piano y contrabajo).

La puñalada (Castellanos) a) Clarinete, guitarra y piano b) vibráfono y piano c) Quinteto de vientos.

Los Mareados (Cobian/Cadícamo). Vibráfono y Piano

El porteñito (Castellanos) a) vibráfono y piano b) dúo de pianos.

Naranjo en flor (hnos Expósito). Piano solo

La Mariposa (Gardel). Clarinete, guitarra y piano.

Danzarín (Plaza). Clarinete, guitarra y piano.

Afiche (Stampone/Expósito. a) vibráfono y piano. b) vibráfono solo.

La bordona (Balcarce). Vibráfono y piano.

Curriculum

1. Versión Breve de mi CV:

MARTIN LIUT

Compositor, docente e investigador en música. Egresado de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP en 1992 con el título de Profesor en Armonía, Contrapunto y morfología Musical.
Es autor de obras de cámara, electroacústicas puras y mixtas como así también de obras de arte radiofónico.
Es fundador y director de Buenos Aires Sonora, grupo que se dedica a la realización de intervenciones sonoras a gran escala en espacios públicos urbanos. Se destacan: “Mayo, los sonidos de la plaza (1945-2001)”, intervención sonora de la Plaza de Mayo de Buenos Aires y “El Puente Suena” intervención sonora del Puente de la mujer, diseñado por Santiago Calatrava, ubicado en Puerto Madero, Buenos Aires.
Es Profesor Adjunto por concurso en las cátedra de Historia de la Música en la Licenciatura en Composición con Medios Electroacústicos de la UNQ y de Acústica Musical en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. También es JTP por concurso de Acústica musical en la Facultad de Filosofìa y Letras de la UBA.
Forma parte de equipos de investigación en música y ciencia en la UNQ y UNLP. Desde mayo de 2007 es director del proyecto “Espacio y Forma Musical”, que integra el Programa Prioritario I + D “Teatro Acústico” (cuyo director es Oscar Edelstein), con sede en la UNQ.
Entre 1992 y 2005 se desempeñó como periodista especializado en música, primero en la Revista la Maga y luego, en el diario La Nación.