My Space: se ve feo, pero suena bien

Intenté hace un tiempo hacer una página propia en My Space. Salí espantado por el formato feo con ganas que tiene.
Pero debo reconocerle su utilidad y prometo dotarlo de mi propio contenido musical a la brevedad.
Es que, como decían por ahí, mejor que decir es hacer. Y, lo cierto, es que para todas las músicas que caen por afuera del mainstream es un vehículo de comunicación formidable.
Así como Beatriz Sarlo comentó hace un tiempo, no sin cierta nostalgia, que, vía Google, se estaba terminando el ejercicio de la módica erudición de recordar el nombre de un actor secundario en un film de Torre Nilson, o la capital de Kuala Lumpur, my space permite escuchar de primera mano las fuentes primarias de este asunto que es la música.
Ok, no todo se escucha bien y, como mínimo, hay que ponerse auriculares. Pero, por ejemplo, ahora puedo saber rápidamente que música hacen mis alumnos de Historia II de la UNQ.
También podés al menos tapar agujeros de circulación entre la propia música contemporánea argentina. El circuito que se arma siguiendo la lista de amigos es interesantísima. Hace un par de días el recorrido que hice fue: Compañía oblicua --- Marcelo Toledo --- Martín Devoto --- Ensamble Sûden.
En todos los casos, algo que también me pareció notable es que la lista de amigos no era exclusivamente "contemporánea", "culta" o como la quieran llamar. Hace rato (diría que. generacionalmente, los que crecieron con Los Beatles para acá), los que hacemos esta música escuchamos, tocamos y compartimos espacios con colegas del campo "popular" "de escucha", tomando la idea de Fischerman del Efecto Beethoven.
La escucha directa desmitifica, pone las cosas en su justa medida y ayuda a discutir sobre otras bases. Obviamente mejor es escuchar en vivo, pero, por ejemplo, podes llegar a obras de compositores que no viven acá y no están siendo tocadas por interpretes locales. Para quienes nos formamos antes de la era internet, es algo providencial y que rompe el real "cerco informativo" que caracterizó a la música contemporánea argentina, aún en ambitos universitarios.

Sonata 8 de Gandini: escribir para la historia

El jueves 26, Gandini estrena su Sonata Nº 8. La serie de sonatas es un proyecto que ya podríamos decir que se inscribirá en la etapa "tardía" de nuestro gran compositor nacional. Ponerlo así, produce algo de melancolía, tono que por cierto campea en las que al menos pude escuchar yo: por decir algo a vuelo de pájaro, me resuenan como constantes la preferencia por los tempi lentos y el uso intensivo del pedal de sustain, empastando acordes y líneas morosas.
El estreno se da en el marco de la presentación de un libro sobre su obra,"Música ficción", escrito por su colega y compañera académica en la UCA, Marta Lambertini.
En la mesa estarán Pablo Gianera y Ricardo Piglia, escritor con quien, gracias a su afinidad estética, hizo historia en los 90 con la ópera "La ciudad Ausente".
Hay momentos en los que un artista "hace la historia" produce con sus obras, su acción en en el medio, su protagonismo, "hechos", marca caminos.
En otros, pareciera ser que el autor ya se desentiende de la vorágine del campo y el vórtice del tiempo y escribe "para la historia".
Se me viene a la cabeza Beethoven y si semejante nombre puede parecer una desmesura, no lo es respecto a la sensación que me produce el momento de Gandini en la música argentina de hoy: está escribiendo para la historia.
Aporta a esta idea el vehículo que ha elegido, la Sonata, tan cargada de tradición y prestigio, de hegemonia hoy un tanto cascoteada. En este sentido me gusta la idea de pensar que Gandini lo hace casi como una reivindicación de la música absoluta después del fin de ese "Relato".
Como con el Beethoven tardío, no es que su música no provoque interés; sino que él, simplemente, ya no ocupa el centro de la escena como lo hizo desde que fue docente y promotor de los Festivales del Di Tella en los 60, los conciertos del Jockey Club en los 70, las clases y conciertos en la Fundación San Telmo en los 80. Y,sobre todo, durante los 12 años al frente del Centro de Experimentación en Opera y Ballet, como lo bautizó Sergio Renán en 1989 y luego trocó en CETC, para incluir el nómbre del teatro que lo albergaba.
De "La casa sin sosiego" a "Ciudad ausente" y "Liederkreis" su modo de pensar la música como un gran "museo sonoro", fiesta del intertexto, fue tan influyente que hasta tematizó seminarios en el Camping Musical Bariloche y de espectáculos varios del CETC.
La celebración incluye la del premio Tomás Luis de Victoria, que le dieron el año pasado.
Allí estaremos.

"¡Más maestro será usted!" (Concierto de la Compañía Oblicua)

La Compañía Oblicua, que dirige Marcelo Delgado,arranca el año con un concierto con puros estrenos. Bien por esta gente desacartonada, que evita el camino recto, aunque debemos preguntarles por qué se pusieron tan formales en la gacetilla: "Como resultado del seminario de composición que el Mtro Gerardo Gandini"... "¡Más maestro será usted!", dirá seguramente Gerardo, remedando al maestro (!) de la ironía, "don" Juan Carlos Paz. La cita, es en Biblioteca Nacional, el domingo 29.

Gianero solitario

Pablo Gianera, una de las mejores noticias para el campo de la música actual en la prensa escrita argentina de estos tiempos, tiene un blog. Se llama Gianero Solitario. Como èl mismo reconoce: "El nombre puede ser un juego de palabras un poco tonto, pero define con alguna exactitud la situación del que lee y del que escribe: solo en los dos extremos de la cadena intelectual. La literatura queda filtrada aquí por los entusiasmos, las decepciones y los caprichos solitarios del lector que escribe estas líneas". El blog es parte de sus "obligaciones" como crítico literario y musical en ADN del diario La nación. Lo cierto es que gracias a ella alguien, más o menos periódicamente escribe y piensa sobre música. O cita y guía a pensar sobre música en este nuevo soporte.
Ahora bien, lo de "solitario" también le calza porque hay muy pocos "comments" en su sitio. Y, si bien hay quienes hasta lo suprimieron, hartos del spam y los insultos, me parece que no estaría mal acompañarlo a Pablo, aprovechar ese espacio y armar un poco de ruido... Es gracioso que diga esto acá. Durante años escribí y escribí sobre música. Pero ahora estoy con resaca. Porque estoy escribiendo mi propia música. Pero deberíamos intentar recuperar la práctica de la escritura sobre música, quienes de diferentes modos participamos de ella. Me refiero a los intérpretes y los compositores tanto como los investigadores e intelectuales que tengan relacion fuerte con ella. Por lo pronto, corro la voz: allá está el gianero, proponiendo ideas, tirando el guante.

Kagel

¡Qué cosa! Cuando, por fin, Mauricio Kagel pudo regresar con su maravilloso arte a su Buenos Aires natal en 2006 se lo veía bien, activo, contento, con sus 74 años. Sin embargo ayer, se murió en Colonia Alemania. No tengo ánimo de escribir, sí de recordarlo como uno de los grandes de la música y un referente fundamental para mi y varios músicos de mi generación y de las que me siguen. Por suerte, los destacados obituarios de Federico Monjeau, Pablo Gianera y Diego Fischerman me eximen de escribir algo más al respecto.

Martín Devoto en la biblioteca Nacional

Martín Devoto se presenta este miércoles próximo en el ciclo de música para medios mixtos que coordina Ana Foutel en la Biblioteca Nacional. Me invitó a tocar con él nuevamente "Caminos, senderos, atajos" pieza para violoncello y procesamiento de sonido en tiempo real que escribí para él y estrenamos en junio pasado en la ex-sede de la Biblioteca nacional.
Como esta vez tenemos un poco de tiempo, también le voy a dar una mano para procesar en vivo "Petals" la bellísima obra de Kaija Saariaho.
La data concreta:

Martín Devoto - Recital Cello y Electrónica
Ciclo Medios mixtos (programado por Ana Foutel)

Obras de: Dai Fujikura, Mauricio Sotelo, Kaija Saariaho, Martín Liut, Du Yun y Mario Lavista.
Miércoles 10 de septiembre , 19 hs.
Auditorio Jorge Luis Borges, Biblioteca Nacional. Agüero 2502

Entrada libre y gratuita

Comentario sobre "Adentro/ Afuera"

Marta Casale escribió una reseña sobre el estreno de la intervención Adentro / Afuera, voces encontradas + paisaje sonoro urbano:

Es una tarde soleada en Buenos Aires. El edificio de la Biblioteca, una mole de cemento suspendida en medio de un amplio parque, está muy concurrido: son varios los conciertos programados para hoy. Topofonías está anunciada en la tercera planta, en el salón Juan Ortiz. Allí, se han dispuesto varias filas de sillas cerca de la entrada, enfrentadas a los amplios ventanales y rodeadas por cuatro parlantes que permitirán un sonido envolvente, articulando distintos planos sonoros. La intervención tiene destinada un área reducida, dentro de un espacio que comparten, también, una colección de cuadros y una exposición de trajes de ópera del Teatro Colón.

La elección del salón no es casual: desde allí la vista es muy similar a la que se tiene desde la sala de lectura cuando, levantando los ojos de un libro, se busca descanso en el paisaje. Sin duda, la puesta aprovecha esta coincidencia para recrear la atmósfera de las estancias más populosas sin alterar sus actividades.

Para leer la nota completa: en el sitio Newton, Las pelotas, aquí

Zeitgeist

Desde Barcelona, Pau Faus me envía el link a su pagina Badiafonia. Se trata de un mapa de una pequeña ciudad cercana a Barcelona con puntos de colores. En cada punto, luego de hacer click, se abre una combinación que siempre me interesó: foto y audio del lugar invocado.
La quietud de la fotografía permite al audio desarrollarse en en el tiempo de un modo tal que puede establecerse un diálogo audiovisual, para mi mucho más fructífero que "contra" el video. La imagen en movimiento subsume, ¿inexorablemente? al texto sonoro.
En cambio la foto da espacio, deja hablar a los sonidos. Y permite el contrapunto. Un ejemplo: el billar está representado por una foto en primer plano de las fichas del dominó. El espacio en sí, el lugar donde se está jugando se representa acústicamente. Es el "fuera de campo" del cine, pero que aquí tiene mayor presencia gracias a la no competencia de la foto con la atención de la "arquitectura aural".
Hace unos años le propuse hacer un juego similar a Rafael Calviño, un gran fotógrafo con el que nos cruzábamos cotidianamente en la redacción del Diario La Nacion. Alguna vez no pude cumplir yo y otras él, así que el proyecto sigue pendiente.
Este recuerdo me lleva al punto de este post. Zeitgeist, palabra alemana que significa espíritu de época, me surgió cuando llegó el mail de Pau.
Su trabajo se asocia a un movimiento creciente de "paisajistas sonoros" en la web. La idea de paisaje sonoro surgió hace cuatro décadas y tuvo como primeros impulsores a los canadienses Murray Shaffer y Barry Truax.
Por estos días, nos llegaron varios mails de amigos comentando sobre el trabajo de David Byrne que transformó un viejo galpón en gran instrumento musical. Los amigos lo mandaban, entre sorprendidos y tal vez orgullosos! de que por acá en el sur, hayamos hecho algo similar, desde hace 5 años.
Se trata, en ambos casos, de un "espíritu de época", de un zeitgeist que lleva a que gente de lugares diferentes del planeta lleguen a ideas, conclusiones y experiencias similares. En estos caso, me parece que una clave importante se encuentra en los cambios tecnológicos: permiten hacer cosas impensadas hace años. Luego, esas cosas impensadas o impensables coinciden con los siempre fluctuantes paradigmas estéticos del arte. La polémica entre música versus Artes sonoro, da cuenta de esta tensión dentro del campo antes dominado por el modelo de la música autónoma, la música "absoluta" surgida como conquista de independencia, a fines del siglo XVIII. Pero, aún más allá de esa pelea por el dominio del "campo intelectual específico" (siguiendo el término de Bourdieu) cada artista o compositor produce una obra, instalación, intervención o como se la quiera denominar en base a paradigmas estéticos muy diversos. Entonces la materia, sea el espacio específico, el objeto, el material, van a ser utilizados, manipulados o hasta dejados librados al azar, en función del paradigma estético de cada autor. No es necesario que un artista los enuncie o aún sea conciente de ello (sobre este punto, no me canso de recomendar el libro "La idea de la música absoluta", de Karl Dahlhaus), pero es evidente que los resultados van a diferir en función de esos presupuestos estéticos.
En síntesis: se trata de instalaciones sonoras, performances, intervenciones, lo que se tienen son nuevos instrumentos para la creación musical/sonora. Como tales, les ocurre lo mismo que a un piano: permiten tocar músicas disímiles.
Las obras para espacios abiertos realizados por Xenakis (sus polytopes) y Llorenc Barber (conciertos de ciudades), son un ejemplo de esto.

Música, vanguardia y política: el factor Nono

El domingo pasado, luego de participar en el concierto de Martín Devoto en el Centro Nacional de la Música, nos fuimos a cenar con él, Marcos Franciosi y Juan Ortiz de Zarate. Durante la cena llegamos a Luigi Nono, y más específicamente a la significación que tuvo su primer visita a la Argentina, en 1967.
Todos recordábamos la graciosa anécdota de Nono, dedicándole sus charlas en el Di Tella a Ernesto Che Guevara, en plena dictadura del ultramontano y censor Onganía, y ante la mirada atónita de Ginastera.
La visita de Nono está más que bien documentada y comentada en uno de los mejores libros sobre música argentina publicados en décadas: "The Bomarzo Affaire, opera perversión y dictadura" de Esteban Buch, publicado por Adriana Hidalgo Editora. Ahí consta además, que Nono retiró la interpretación de sus obras en el Colón, en solidaridad con Ginastera a quien, a pesar de ser un artista de la intelligentzia aristocrática porteña, le habían prohibido el estreno de su ópera Bomarzo.
Estos dos gestos representan el lugar como artista e intelectual comprometido, propio de la época, que había asumido el compositor italiano. Nono, Militante del PC presentó obras que respondían a las urgencias revolucionarias del momento, en tiempos en que la vanguardia argentina estaba enfocada en la autonomía modernista. Según consta en la documentación de la temporada de conciertos de ese año, recopilada por Laura Novoa, una sola obra da cuenta de este pefil. El resto transita entre los tópicos comunes de la música de vanguardia pura. La presencia de Nono fue un cimbronazo para esa visión por entonces monolítica, como según pude ver en un texto de Graciela Paraskevaidis que me reenvío Franciosi: "Apuntes sobre Luigi Nono y su relación con América Latina".

Arte sonoro en el espacio público

Se acaba de publicar la edición online de la Revista Afuera, estudios de Crítica cultural. Su número 4 tiene como eje el mayo francés. En ese marco escribí un artículo: "Arte sonoro en el espacio público, condiciones para su desarrollo actual en la argentina".

El artículo se propone analizar las condiciones que han promovido el surgimiento de este tipo de obras sonoras en la Argentina en los últimos diez años. Tomando como eje central la intervención realizada en la Plaza de Mayo, Mayo, los sonidos de La Plaza (2003, repetida en 2006, y producida por el grupo Buenos Aires Sonora, del cual soy su director), se establece una comparación entre las condiciones sociales, estéticas, materiales y tecnológicas existentes en 1968 y el presente.

En principio, podemos pensar que en los años sesenta/setenta el espacio público –y la Plaza de Mayo en particular– era arena de las luchas sociales y políticas, lo que limitaba las posibilidades de convertir la calle en un espacio de manifestación artística independiente de la situación política. Y, el paradigma estético dominante en el campo musical de vanguardia a fines de la década de 1960 era el de una música autónoma o “absoluta”, por lo tanto, no admitía como posibilidad la realización de este tipo de experiencias que, por definición, sacan a la música de su esfera autónoma y la introducen en una discusión artística y política más amplia. Con el correr del tiempo, este complejo de elementos ha observado una serie de transformaciones, de manera que las condiciones políticas y estéticas que permitieran pensar la realización de una obra como Mayo… recién estuvieron dadas en los primeros años del siglo XXI.

Para leer el texto completo: click aquí