tag:blogger.com,1999:blog-82509868250468224592024-03-14T07:11:51.410-03:00Martín LiutCompositor, docenteLiuthttp://www.blogger.com/profile/17040037313996043907noreply@blogger.comBlogger143125tag:blogger.com,1999:blog-8250986825046822459.post-60995399802459243012013-06-10T08:41:00.004-03:002013-06-10T08:45:40.001-03:00Músicas propias en sitio propio + redes sociales<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_nW1To1KlCYHD0q8L-yw8r2isjvqla3q9Z6Ir8Ge9ItA5LphkWTgpAgfCdFauICfg6-gpS3Iq3ph5hClw76rLktO1h6RdOkL1MZF3QOoeulh2nDCcCyBqbLpDjkgmdA-M9J_E-GIk9O3A/s1600/Otra-foto-perfil-300x224.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_nW1To1KlCYHD0q8L-yw8r2isjvqla3q9Z6Ir8Ge9ItA5LphkWTgpAgfCdFauICfg6-gpS3Iq3ph5hClw76rLktO1h6RdOkL1MZF3QOoeulh2nDCcCyBqbLpDjkgmdA-M9J_E-GIk9O3A/s1600/Otra-foto-perfil-300x224.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Escribo poco en este blog porque me interesaba tener un espacio de debate sobre música. En estos tiempos, Facebook resultó una herramienta mas abierta y horizontal que posibilitó que, aunque esporádicametne, tenga la oportunidad de escuchar, conocer y discutir sobre música con otros músicos, otros artistas y otros públicos. Asi que para debates en la web, me fui a FB.</div>
<div style="text-align: justify;">
En cuanto a mi música, centralicé toda la información de lo que hice y estoy haciendo en un stiio propio:</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.martinliut.com.ar/">www.martinliut.com.ar</a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
Pasen y escuchen.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ya que estamos: lo que se viene es el jueves 26 de junio, con una nueva presentación de Inventarios Argentinos 1. Glosario de la Pampa. En la UNQ. Más info sobre la obra y la fecha: <a href="http://martinliut.com.ar/inventarios-argentinos-1-glosario-de-la-pampa-2010-11" rel="nofollow" target="_blank">Aquí</a> </div>
<br />Liuthttp://www.blogger.com/profile/17040037313996043907noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8250986825046822459.post-54197206130458914302011-11-23T10:55:00.001-03:002011-11-23T11:19:18.457-03:00Inventarios argentinos 1: Glosario de la pampa<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHb2xQ4jro5kEh-PLOSDxWdL9mWGhgE5QyBICDFYKUNVCelAwjk1QYvUMQv47672HSd76r_JykS5lv2qjuw5FAygv0_ZWve1qi-88FCe8l8ubVewEQjgIjTmmDcomV6OYP02Bx91dVJUo-/s1600/IA1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="134" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHb2xQ4jro5kEh-PLOSDxWdL9mWGhgE5QyBICDFYKUNVCelAwjk1QYvUMQv47672HSd76r_JykS5lv2qjuw5FAygv0_ZWve1qi-88FCe8l8ubVewEQjgIjTmmDcomV6OYP02Bx91dVJUo-/s320/IA1.png" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Sábado 26 de noviembre, 20 horas.</div>
<div style="text-align: center;">
Centro Nacional de la Música </div>
<div style="text-align: center;">
México 564</div>
<div style="text-align: center;">
Entrada gratuita (capacidad limitada)</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: Times New Roman;"><span lang="ES-AR" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Proyecto
comisionado por la Secretaría de Cultura de la Nación para el ciclo “Obras
Multimedia” del Bicentenario.</span></span><br />
<div>
<div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Times New Roman;"><span lang="ES-AR" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Duración aproximada: 60 minutos</span><span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: small;"></span></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span lang="ES-AR" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;"> </span><br />
</span><br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Times New Roman;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Times New Roman;">
</span><br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Times New Roman;"><span lang="ES-AR" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;"><span style="font-family: Times New Roman; font-size: small;">
</span></span></span></div>
<span style="font-family: Times New Roman;">
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-size: small;"><b><i><span lang="ES-AR" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Glosario de la pampa</span></i></b><span lang="ES-AR" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"> es el primer capítulo
del ciclo <i>Inventarios argentinos</i>, un grupo de obras que tiene como
objeto la reflexión artística en torno a nuestro patrimonio cultural.</span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Times New Roman; font-size: small;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span style="font-size: small;">En este caso, el epicentro se
encuentra en la relectura del poema nacional por excelencia, el <i>Martín
Fierro</i>, de José Hernández, realizada por el escritor Pablo Katchadjian.</span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Times New Roman; font-size: small;">
</span><span lang="ES-AR" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span style="font-size: small;">La cercanía y extrañeza poéticas que
provoca simultáneamente la reorganización formal del <i>Martín Fierro </i>es el
disparador de esta obra multimedia que propone el contrapunto del poema con
imágenes y sonidos asociados a ese universo literario.</span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Times New Roman; font-size: small;">
</span><span lang="ES-AR" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span style="font-size: small;">El lugar donde transcurre el poema
es revisitado desde el presente, a partir de un video que propone un recorrido
por la pampa a través de una de sus rutas más emblemáticas: la Nacional n° 3.</span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span style="font-size: small;">La música, en un sentido amplio,
establece diálogos con el poema y con el narrador, con sus voces y sus tiempos;
así como también, con la información visual que se desprende del viaje por la
ruta.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span style="font-size: small;">Los instrumentos elegidos responden
también a los tópicos de lo conocido, pero son puestos en un nuevo diálogo. Si
la guitarra es parte de la vida de Fierro y de la música popular argentina, el
piano ha representado su contrafigura culta. En <i>Glosario de la Pampa</i>,
ambos instrumentos se reencuentran, intercambian ideas y se mezclan con las
nuevas tecnologías para generar el paisaje sonoro de la pampa actual.</span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Times New Roman; font-size: small;">
</span><span lang="ES-AR" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span style="font-size: small;"> <span style="font-family: Times New Roman;">
</span></span></span></div>
</span></div>
</div>
<span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: small;"></span></span><br />
<div>
<div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-AR" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Composición
y dirección: Martín Liut</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman;">
</span></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-AR" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Martín
Fierro Ordenado Alfabéticamente: Pablo Katchadjian</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman;">
</span></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-AR" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Puesta
en escena: Fernando Rubio</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman;">
</span></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-AR" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Asistencia
técnico-musical: Damián Anache</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman;">
</span></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman;">
</span></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-AR" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Narrador:
Pablo Katchadjian</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman;">
</span></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-AR" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Piano:
Sebastián Preit</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman;">
</span></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-AR" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Guitarra:
Daniel Ducos</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman;">
</span></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-AR" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Laptop:
Martín Liut</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman;">
</span></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-AR" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Foley
electroacústico: Marcos Gallegos</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman;">
</span></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-AR" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Puesta
sonora: Diego Campos/Axel Lastra</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman;">
</span></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-AR" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Cámara:
Lorena Verzero, Martín Liut</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman;">
</span></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-AR" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Montaje
y Subtítulos: Federico Sanles</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman;">
</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman;">
</span></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: small;">Con el apoyo de:</span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-AR" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Licenciatura
en Composición con medios electroacústicos UNQ, </span></span></span><br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-AR" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Programa de investigación
Teatro Acústico (UNQ), </span></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-AR" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">LIPM (Centro Cultural Recoleta)</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman;">
</span></span></span></div>
</div>
</div>
<span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: small;">
</span></span>Liuthttp://www.blogger.com/profile/17040037313996043907noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8250986825046822459.post-123676903735406192010-12-08T16:25:00.004-03:002010-12-08T16:35:19.220-03:00Lecturas/Apuntes 1: Lachenmann, sobre el azar<div style="text-align: justify;"><span id="result_box" class="" lang="es"><span style="" title="">Sobre lo que espera que suene en alguna de sus obras, dice Lachenmann: </span></span><span id="result_box" class="" lang="es"><span style="" title="">"Creo que la idea del azar ha sido mal comprendida. </span><span title="">Cuando le pido a una </span><span style="" title="">orquesta que toque al unísono, tan rápido como le sea posible y producir un sonido particular,</span><span style="" title=""> comenzando con la nota más aguda y terminando con la más</span><span style="" title=""> grave, lo que resulta en algo que no puedo predecir. </span><span title="">Depende de la orquesta,</span><span style="" title=""> depende de lo que sucede. </span><span style="" title="">Si el mismo pasaje se tocara de </span><span style="" title="">nuevo, el resultado podría ser diferente. </span><span style="" title="">Pero esto no es un accidente,</span><span title=""> es otra versión de la misma cosa".</span></span><br /></div><br />Tomado de una entrevista publicada en la Revista Circuit : musiques contemporaines, vol. 17, n° 1, 2007. Accesible <a href="http://id.erudit.org/iderudit/016775ar">aquí.</a>Liuthttp://www.blogger.com/profile/17040037313996043907noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8250986825046822459.post-68296856774421911712010-09-14T10:15:00.004-03:002010-09-14T10:27:48.945-03:00Observatorio de prácticas musicales emergentes<div style="text-align: justify;">Hace unos días hizo su ya bienvenida y esparada "visita anual argentina" <a href="http://www.lopezcano.org/">Rubén Lopez Cano</a>. <br />Me crucé con él gracias a una invitación de la <a href="http://semioticafernandez.com.ar/">cátedra de semiótica de José Luis Fernández</a>. A raíz de ese encuentro, lo invitamos a hablar sobre su texto "<a href="http://www.lopezcano.org/Articulos/2004.Musica_posthistoria.pdf">La música de la posthistoria</a>" en la UNQ.<br />El trabajo de López Cano tiene muchos aspectos muy interesantes para mi. En particular, su interés antropológico de la praxis musical, en sus más diversas manifestaciones.<br />Al respecto, López Cano creó un blog que se llama "<a href="http://observatorio-musica.blogspot.com/">Observatorio de Prácticas Musicales emergentes</a>". Como su nombre lo indica, su objetivo es dar cuenta de todas aquellas prácticas que, desde el presente, ponen en tensión las fronteras de lo que comunmente llamamos "música".<br />El texto orientativo del blog es el siguiente:<br /></div><br />Como la realidad avanza mucho más rápido que el pasmoso discurso de sus estudiosos, proponemos el <strong><em>Observatorio de Prácticas Musicales Emergentes</em></strong>: un sitio para promover el intercambio de información y reflexión sobre fenómenos musicales incipientes que se difunden en la red u otros espacios.<br /><br />El <strong><em>Observatorio </em></strong>quiere llamar la atención sobre prácticas para las cuales aún no hay instrumentos de análisis o discursos explicativos, o en caso de existir, éstos no circulan con fluidez entre nuestra comunidad. Se pretende propiciar el diálogo entre especialistas que colaboren a relacionar estas prácticas desperdigadas por la red (u otros espacios), así como su reflexión, construcción de preguntas de investigación y, a mediano plazo, la formulación de proyectos.<br /><br />El <em><strong>Observatorio de Prácticas Musicales Emergentes </strong></em>es una iniciativa de la SIbE/IASPM-España abierta a todos los colegas interesados, en especial a todos los miembros de la <a href="http://www.sibetrans.com/index.php">SIbE</a> y de las diversas ramas de la <a href="http://www.iaspm.net/">IASPM</a>.<br /><br />Los invitamos a enviar a los editores enlaces a fragmentos de texto, audio o video, con sus propios comentarios y apreciaciones, así como a participar en el diálogo sobre los materiales ya inscritos en el <strong><em>Observatorio</em></strong>. Se abrirá una categoría para cada tema e hilo de discusión al cual se podrá acceder en cualquier momento.Liuthttp://www.blogger.com/profile/17040037313996043907noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8250986825046822459.post-57570531688891780002010-09-02T09:55:00.002-03:002010-09-02T09:57:51.332-03:00Efecto Haas: lo nuevo de Europa según América (del norte)En su blog <a href="http://www.therestisnoise.com/2010/09/georg_friedrich_haas.html">The Rest is noise</a>, el crítico del New Yorker, Alex Ross destaca la obra de Georg Friedrich Haas.<br />A los amigos europeos; ¿me cuentan un poco más de este compositor austríaco?Liuthttp://www.blogger.com/profile/17040037313996043907noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8250986825046822459.post-54056332963941032272010-09-01T12:11:00.001-03:002010-09-01T12:14:21.885-03:00120 Maquina Lirica un par de audio-clipsRecta final de la preparación de <span style="font-style: italic;">120 Máquina Lírica</span>. Se trata de un intervención sonora en las entrañas del Teatro Argentino de La plata encargada por el TACEC, que hacemos con Buenos Aires Sonora, más cantantes, instrumentistas, videastas, etc. Una movida de veintipico de personas que implica para el público recorrer diferentes espacios de la sala platense. Salvo la sala principal! Acá abajo algunos clips de audios que vamos a usar.<br /><br /><object width="100%" height="81"><br /><param name="movie" value="http://player.soundcloud.com/player.swf?url=http%3A%2F%2Fsoundcloud.com%2Fmartin-liut%2Fvotre-voix-version-para-cajita-de-musica&utm_source=soundcloud"><br /><param name="allowscriptaccess" value="always"><br /><embed allowscriptaccess="always" src="http://player.soundcloud.com/player.swf?url=http%3A%2F%2Fsoundcloud.com%2Fmartin-liut%2Fvotre-voix-version-para-cajita-de-musica&utm_source=soundcloud" type="application/x-shockwave-flash" width="100%" height="81"></embed><br /></object><br /><br /><span><a href="http://soundcloud.com/martin-liut/votre-voix-version-para-cajita-de-musica">Votre voix, versión para cajita de música</a></span><br /><br /><object width="100%" height="81"><br /><param name="movie" value="http://player.soundcloud.com/player.swf?url=http%3A%2F%2Fsoundcloud.com%2Fmartin-liut%2Fcinta-electroacustica-escena-final-fragmento&utm_source=soundcloud"><br /><param name="allowscriptaccess" value="always"><br /><embed allowscriptaccess="always" src="http://player.soundcloud.com/player.swf?url=http%3A%2F%2Fsoundcloud.com%2Fmartin-liut%2Fcinta-electroacustica-escena-final-fragmento&utm_source=soundcloud" type="application/x-shockwave-flash" width="100%" height="81"></embed><br /></object><br /><br /><span><a href="http://soundcloud.com/martin-liut/cinta-electroacustica-escena-final-fragmento">Cinta electroacústica escena final (fragmento)</a> </span>Liuthttp://www.blogger.com/profile/17040037313996043907noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8250986825046822459.post-62059125947715673922010-09-01T11:50:00.000-03:002010-09-01T12:55:27.963-03:00La música "clásica" argentina en ÑJorge Fondebrider, en la Revista Ñ, coordinó un extenso dossier sobre <a href="http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2010/08/28/_-02207544.htm">"El boom de la música clásica en la Argentina". </a>Dejando de lado la cuestión sobre el título, lo que importan son varios de los artículos publicados, varios de los cuales refieren a la música "contemporánea" nacional.<br />Abajo, la lista de textos, resumenes y autores (entre los que me cuento)<br /><br /><br /><em>Informe especial</em><br /><strong>El boom de la música clásica en la Argentina<br /></strong><br /><strong>La música clásica en la Argentina<br /></strong>Más allá de los aniversarios, de sus fastos y de otras manifestaciones externas de nuestra identidad como país, hay en muchos argentinos una conmovedora voluntad de preservar y difundir algunas de las expresiones más importantes del espíritu para continuar afianzando nuestro propio perfil. La música de tradición escrita es una de ellas y, según se lee en el siguiente informe, a pesar de la desidia oficial y del desinterés de los sectores más altos de la sociedad, goza de muy buena salud.<br /><br /><br /><strong><a href="http://preview.enie.int.clarin.com/notas/2010/08/28/_-02207604.htm" target="_blank">Un término muy amplio<br /></a></strong>Consultado por Ñ, el autor de "La música del siglo XX", de "Efecto Beethoven" y del reciente "El principio del terror" intenta ofrecer una respuesta a la compleja pregunta sobre qué es música clásica en la actualidad.<br /><em>Por Diego Fischerman<br /></em><br /><em>Compositores argentinos<br /></em><strong><a href="http://preview.enie.int.clarin.com/notas/2010/08/28/_-02207605.htm" target="_blank">¿Qué música hay que hacer hoy?<br /></a></strong>Con una brutalidad inusitada, la pregunta se les plantea a muchos compositores contemporáneos actuales, luego de que los paradigmas que rigieron la composición musical hasta la mitad del siglo pasado entraron en crisis. Después de revisar la historia reciente de la música de tradición escrita, el autor del presente artículo propone su personal respuesta al problema.<br /><em>Por Tomas Gubitsch<br /></em><br /><strong><a href="http://preview.enie.int.clarin.com/notas/2010/08/28/_-02207607.htm" target="_blank">Música y modernidad<br /></a></strong>La edición de una pormenorizada investigación del musicólogo Omar Corrado permite la recuperación del legado musical clásico argentino de las primeras décadas del siglo XX, constituyéndose así desde ahora en referencia obligada.<br /><em>Por Federico Monjeau<br /></em><br /><a href="http://preview.enie.int.clarin.com/notas/2010/08/28/_-02207608.htm" target="_blank"><strong>Un magma en movimiento</strong><br /></a>Desde hace al menos tres generaciones, los compositores contemporáneos argentinos han forjado una rica trama, que persiste en tenso equilibrio. <br /><em>Por Martín Liut<br /></em><br /><a href="http://preview.enie.int.clarin.com/notas/2010/08/28/_-02207611.htm" target="_blank"><strong>Para entender la nostalgia</strong><br /></a>Sin que el público tenga clara conciencia de ello, así como en el caso de los jugadores de fútbol, los compositores argentinos cotizan bien en el exterior.<br /><em>Por Pablo Ortiz<br /></em><br /><br /><strong>Los nuevos portadores de la antorcha<br /></strong>Una rápida mención de algunos de los más destacados músicos argentinos de la actualidad y las razones de su éxito en los escenarios internacionales.<br /><em>Por Gustavo Fernández Walker</em><br /><br /><strong>Cuentas pendientes<br /></strong>Como en tantas otras ramas de la actividad cultural dependiente del Estado, la situación en el campo de las orquestas públicas es precaria. Aquí, las causas, los déficits educativos y sus posibles soluciones.<br /><em>Por Sebastián Chouza</em><br /><br /><strong>Pensar en nada<br /></strong>Una prestigiosa pianista revela lo que pasa por la cabeza de un músico a la hora de ejecutar una pieza y cuáles son algunas de las varias y posibles estrategias que sigue para vaciar su mente a la hora del concierto.<br /><em>Por Silvia Dabul<br /></em><br /><strong>Cantar después de una profunda reflexión<br /></strong>Bernarda Fink es una de las más importantes cantantes argentinas. Elegida por los mayores directores, pasó brevemente por Buenos Aires, donde dio un recital y fue entrevistada por Ñ.<br /><em>Por Gustavo Fernández Walker<br /></em><br /><strong>La ópera habla de las pasiones humanas<br /></strong>Especialista en ópera, Marcelo Lombardero imagina el papel que le cabe al género en la Argentina. "Tiene aún mucho para decir", afima.<br /><em>Por Andrés Narr</em><br /><br /><strong>Qué discos clásicos se editan en la Argentina<br /></strong>En comparación con lo que se edita en otros países, es muy poco. Sin embargo, dadas las dimensiones reales del mercado local, la edición de discos clásicos en la Argentina debería considerarse como política cultural, más allá del mero negocio.<br /><em>Por Jorge Fondebrider<br /></em><br /><strong>Orquestas infantiles y juveniles</strong><br />Un proyecto comenzado en la Argentina en 1998 y continuado gobierno tras gobierno revela que la inclusión social también puede lograrse de manera eficiente y sostenida a través de la música.<br /><em>Por Santiago Rosso</em><br /><br /><strong>Qué, dónde, cuándo y cómo de la música<br /></strong>Sin la pretensión de exhaustividad, en el presente artículo se mencionan algunas de las instituciones dedicadas a la educación musical, los festivales de música clásica y las asociaciones que organizan conciertos en la Argentina.<br /><em>Por Natalia Viñes<br /><br /></em><strong>La música que usan los escritores</strong><br />Se supone que son lectores privilegiados. Pero, ¿son también oyentes privilegiados? No hay una única respuesta para la pregunta que, desarrollada en las páginas siguientes, traza un breve mapa de gustos musicales.<br /><em>Por Carolina Esses<br /><br /></em><br /><strong>La apoteosis de Barenboim</strong><br />Aquí una muestra gráfica del proyecto ciclópeo de Daniel Barenboim, que vino con la orquesta del West-Eastern Divan para la integral de sinfonías de Beethoven, además de programas de cámara y conciertos con la orquesta y el coro de la Scala de Milán, gira que aún no terminó.Liuthttp://www.blogger.com/profile/17040037313996043907noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8250986825046822459.post-73996087077608017202010-08-26T22:34:00.004-03:002010-08-26T23:43:33.888-03:00Autobombo: "120-Máquina Lírica"<div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidVtH5eL0izshkpvSPUzPVtQDxoDn0tc5veJ-tcNRxgPQLfNZ1CLfmKVa5N9iO85m4bZjUDXF6u1OvEqKEee6Lq6RqqPOCeO0KAM72ChlXBPLAI3rr2GqrwbQLPFXxyAg7WqtAddfcTLjT/s1600/Maquina+Lirica.jpg"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 200px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidVtH5eL0izshkpvSPUzPVtQDxoDn0tc5veJ-tcNRxgPQLfNZ1CLfmKVa5N9iO85m4bZjUDXF6u1OvEqKEee6Lq6RqqPOCeO0KAM72ChlXBPLAI3rr2GqrwbQLPFXxyAg7WqtAddfcTLjT/s400/Maquina+Lirica.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5509912578226767794" border="0" /></a><span style="font-size:100%;"><span style="font-family: verdana;">¿Qué es "120 Máquina Lirica" la nueva producción de Buenos Aires Sonora?<br /><br /></span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family: verdana;">Es un recorrido con múltiples sentidos:</span></span><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></span><ul><li><span style="font-size:100%;"><span style="font-family: verdana;">por el interior de un teatro productor de arte lírico </span></span></li><li><span style="font-size:100%;"><span style="font-family: verdana;">por la la voz humana. </span></span></li><li><span style="font-size:100%;"><span style="font-family: verdana;">por los 120 años de historia del Teatro Argentino </span></span></li></ul><span style="font-size:100%;"><span style="font-family: verdana;"><br /><span style="font-weight: bold;">Hoja de Ruta:</span></span></span><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family: verdana;"><br />1. Obertura. Per che? (cuarteto vocal).Comienzo del recorrido en el foyer de la Sala Ginastera.</span></span><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family: verdana;">2. Descenso antifonal por escaleras laterales.</span></span><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family: verdana;">3. Sala Pettorutti: Votre voix, (vals francés, soprano, bajo).</span></span><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family: verdana;">4. Salas de ensayos menores: Orfeo deconstruido (tenor y acompañantes).</span></span><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family: verdana;">5. Sala de ensayo de orquesta. Pedagogía de la Máquina Lírica (guía, mezzo y video)</span></span><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family: verdana;">6. Descenso por escaleras a 4° subsuelo: La virgen del Teatro (instalación sonora).</span></span><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family: verdana;">7. Depósito de escenografías: La doble de Tosca (ensayo)</span></span><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family: verdana;">8. Subida por ascensores al Tacec: Dos versiones de la historia.</span></span><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family: verdana;">9. Final del recorrido en Tacec + Sala principal: muerte y transfiguración de la máquina lírica (Tutti).</span></span><br /></div><br /></div> </div>Liuthttp://www.blogger.com/profile/17040037313996043907noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8250986825046822459.post-7122762678486834722010-08-10T10:03:00.002-03:002010-08-10T10:04:51.819-03:00La tetralogía según la Fura Dels Baus |Más vale tarde: los amigos de FidelioSite avisan que Film & Arts está pasando completa la tetralogia deWagner, en la puesta de la Fura dels Baus:<br /><a href="http://www.fideliosite.com.ar/index.php/es/the-news/internacionales/312?sms_ss=blogger">La tetralogía según la Fura Dels Baus |</a>Liuthttp://www.blogger.com/profile/17040037313996043907noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8250986825046822459.post-62779634880862399442010-07-31T09:38:00.003-03:002010-07-31T09:41:42.623-03:00La música como metáfora políticaDice Esteban Buch, en una entrevista publicada en la Revista Ñ, sobre el perfil de su trabajo.<br /><br /><strong>Justamente, muchos de sus libros no tratan sobre música de traducción escrita, sino más bien sobre música popular. ¿Por qué se atuvo al primer caso? </strong><br /><br />Bueno, mi primer trabajo musical fue sobre el Himno y la principal característica de los himnos es estar fuera de toda clasificación genérica y de la discusión música de tradición escrita y música popular... Pero sí, después es cierto: trabajé sobre Beethoven, sobre Alban Berg, ahora sobre Schönberg. Debería decir que fue por especialización, también hasta cierto punto por gusto –y digo cierto punto porque escucho muchísima música popular–, pero fundamentalmente porque se trata de cuestiones históricas de más largo plazo que tal vez todavía no permita por ejemplo el rock. Y conste que digo esto sin pretender que la música clásica es mejor que la popular. Creo que ese tipo de jerarquización por género ya no tiene validez en esta época. De hecho, mi trabajo más reciente trata sobre el cruce entre géneros: los tangos compuestos por compositores académicos. Lo que me interesa es, justamente, la dimensión política de cómo se han constituido las jerarquías entre géneros. Por ahora es apenas un proyecto...<br /><br />La nota completa, <a href="http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2010/07/31/_-02206419.htm">acá</a>Liuthttp://www.blogger.com/profile/17040037313996043907noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8250986825046822459.post-38364223318467173932010-07-29T15:55:00.004-03:002010-07-29T16:10:43.549-03:00Zeitkratzer: más sobre el fin de la música pura<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUXyBb3nF73zg3marI2fWt4ZGFqUVOHIAiFg7C3rLH1lcFyeV3EqUnlJuz-mAwOybWkRd6PcRxxBOsmWuTpHEtjApkvbRQWuNI2Ap6FS2Arz3K51t5W1JrqZC1iSps9OG2PGYhPSCB3Yxu/s1600/mmm_zeitkratzer.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 310px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUXyBb3nF73zg3marI2fWt4ZGFqUVOHIAiFg7C3rLH1lcFyeV3EqUnlJuz-mAwOybWkRd6PcRxxBOsmWuTpHEtjApkvbRQWuNI2Ap6FS2Arz3K51t5W1JrqZC1iSps9OG2PGYhPSCB3Yxu/s400/mmm_zeitkratzer.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5499407134313558402" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Siguiendo el tema del fin de la idea de una música pura, me encontré con esta gente, los <a href="http://www.zeitkratzer.de/">Zeitkratzer.</a><br />La traducción no la se bien. Zeit es tiempo y Kratzer en inglés es scratch. No se si hacen referencia al scratching de los dj's o el hecho de "rayar" el tiempo. Algo así como "tachadores del tiempo"<br />En cualquier caso, es muy ilustrativo el modo en que esta gente se unió, como trabajan en forma independiente, qué piensan de la idea de una música pura y qué hacen con el modo de conformar su repertorio:<br /></div><p style="font-style: italic;">Zeitkratzer was founded in 1999. Its concept of a European soloists ensemble is unique worldwide. The nine musicians, the light and the sound engineer live in different European cities from Vienna via Amsterdam to London and meet for working phases at Berlin. Here, new projects are developed - in recent years as a steady guest of the Volksbuehne Berlin.</p> <p style="font-style: italic;">zeitkratzer finances itself through free projects and international concerts and thus is independant of institutional investors. This freedom allowed idiosyncratic and pathbreaking programs that made zeitkratzer internationally recognized. The repertoire comprises works and projects by and with such different musicians as Karlheinz Stockhausen, Lou Reed, Carsten Nicolai, John Cage, Keiji Haino, Jim O’Rourke, James Tenney, Helmut Oehring, La Monte Young, Merzbow, Alvin Lucier, … as well as many interdisciplinary cooperations. </p> <p style="font-style: italic;">Zeitkratzer has realized all those projects with different musicians and artists without ever worrying about preserving the “purity” of new music. Music, especially so-called new music, thrives on continuous contamination. The idea of „pure taste“ as an independent aesthetic category was revealed by Pierre Bourdieu to be a medium of social distinction. “Thus, pure taste is based on nothing else but a rejection or rather disgust for the objects that ‘force us to enjoy’, such as disgust for such crude, vulgar taste that is also appealing in this forced enjoyment.“ (Pierre Bourdieu (1987). Die feinen Unterschiede. Frankfurt am Main. p.761)</p> <p style="font-style: italic;">Zeitkratzer benefits from its musicians, their advanced and unique playing techniques, their acquaintance with electronics and technologies, their hybrid experience backgrounds: new or improvised music, experimental Rock and Pop, Noise, Ambient, Folk Music, … Meanwhile, the awards range from the German Jazz Award (Frank Gratkowski) via a fellowship at the Kings College Cambridge (Anton Lukoszevieze) to a composition commission by the French state (Reinhold Friedl).</p><div style="text-align: justify;">Por cierto, los fragmentos sonoros que hay en la página permiten inferir que los tipos tocan y mucho. Y hacen una especie de culto a sonar tan bien en vivo como en estudios.<br /></div>Liuthttp://www.blogger.com/profile/17040037313996043907noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8250986825046822459.post-63156927867298022192010-07-28T13:30:00.004-03:002010-07-28T13:33:54.669-03:00El fin de la música pura<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcVPGkr9cwtp8NcJO6FEak9N_-5qCAyXwtSPRrOPmU3CupBEWQ1FqDiaZQ-_UXYkCAJOlKCyIJ46ldlfU864oEbwhAnoITkxRsY1YYZz9hc2sBJhCO-x1EjMQagdNSKJ5iRibs6H6Q_nwp/s1600/strasnoy.png"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 176px; height: 176px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcVPGkr9cwtp8NcJO6FEak9N_-5qCAyXwtSPRrOPmU3CupBEWQ1FqDiaZQ-_UXYkCAJOlKCyIJ46ldlfU864oEbwhAnoITkxRsY1YYZz9hc2sBJhCO-x1EjMQagdNSKJ5iRibs6H6Q_nwp/s400/strasnoy.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5498995869522141458" border="0" /></a>Venimos hablando este tema desde hace bastante tiempo. Obviamente, no somos originales. El argentino radicado en Francia, Oscar Strasnoy asegura en una entrevista que publica Clarín:<br /><p style="font-style: italic;">Me da la sensación de que la música “pura” ya no es suficiente, y el compositor de hoy necesita completar con textos o con puesta en escena. No es mi caso, porque desde el comienzo me interesó el teatro musical, pero me da la impresión de que los conciertos se volvieron cada vez más insoportables, que muy poca gente quiere ir a escuchar lo que se llama música contemporánea y que la píldora pasa mejor si hay un soporte visual.<br /></p><p style="font-style: italic;"><span style="font-weight: bold;">¿Por qué indica comillas al hablar de música pura?</span><br /></p><span style="font-style: italic;">Creo que la música no es nunca pura, así como la pintura no es nunca completamente abstracta.</span><br />La nota completa, <a href="http://www.clarin.com/espectaculos/musica/Oscar-Strasnoy-musica-pura-suficiente_0_306569491.html">acá</a>Liuthttp://www.blogger.com/profile/17040037313996043907noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8250986825046822459.post-81979976538141839882010-07-26T09:45:00.006-03:002010-07-26T18:04:35.448-03:00Cisnes y ratas en Bayreuth<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizN_AKStM58ErhDQ-QPusdFMa0kBZ6VJ1_fPY2QRCWylAa6E_xoJl4Q9AdO9ETgUTjLiVeBSDxjd6KVmkxTfJqMc4XrBKHP9OJ8Yk6IXUymoYjquFsvIwrTR851mlPb94QptUlF20ExQ78/s1600/lohengrin.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 225px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizN_AKStM58ErhDQ-QPusdFMa0kBZ6VJ1_fPY2QRCWylAa6E_xoJl4Q9AdO9ETgUTjLiVeBSDxjd6KVmkxTfJqMc4XrBKHP9OJ8Yk6IXUymoYjquFsvIwrTR851mlPb94QptUlF20ExQ78/s400/lohengrin.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5498196219398733826" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Nueva era en el Festival de Bayreuth, ahora mandan Katharina Wagner y Eva Wagner-Pasquier. Las muchachas apostaron fuerte y convocaron como puestista para una nueva producción de <span style="font-style: italic;">Lohengrin</span> a Hans Neunfels.<br />Por lo que comenta <a href="http://www.therestisnoise.com/">Alex Ross</a>, Neunfels no se anduvo con eufemismos, toma a la sociedad como un laboratorio experimental e hizo transformar al coro en ratas. Aquí abajo el post de Ross, que lleva a su vez a ver fotos y comentarios:<br /></div><br />Above is an image from Hans Neuenfels's <a target="_blank" href="http://intermezzo.typepad.com/intermezzo/2010/07/let-there-be-swans-and-a-few-rats-first-pictures-of-new-bayreuth-lohengrin.html">rat-infested</a> production of <em>Lohengrin</em>, which opened at Bayreuth earlier today. The customary explosion of boos greeted the directing team when they made their bows. On the webcast one could also hear, oddly, a few boos for <a target="_blank" href="http://www.andrisnelsons.com/">Andris Nelsons</a>, who, I thought, conducted with pulsing energy and palpable musical authority. Chancellor Angela Merkel was in the audience, and, amid the clamor, she was observed to direct applause in Neuenfels's direction. "<em>Das war wunderbar</em>," she said afterward, according to <em><a target="_blank" href="http://www.welt.de/kultur/musik/article8642588/Buhgewitter-und-Beifall-fuer-Bayreuther-Lohengrin.html#">Die Welt</a></em>. Perhaps the rats spoke to her allegorically....Liuthttp://www.blogger.com/profile/17040037313996043907noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8250986825046822459.post-42107566347215586682010-07-25T12:14:00.007-03:002010-07-25T16:47:00.491-03:00OEIN: 30 años<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPrnXCKO495ICNBE1Fppkd_8Gr9QUsSqFOIXV-5kYGFoUsMPSi3lvGSC9qStxdAQvJ19McoHZJr8HGpxAyOdHw6bmpVmqT2igTG6pABl_BB6aEeZ8vj4esOk0SZJOqOGQgv8Kz1F3Ud18A/s1600/celebraci%C3%B3n-30-a%C3%B1os-OEIN.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPrnXCKO495ICNBE1Fppkd_8Gr9QUsSqFOIXV-5kYGFoUsMPSi3lvGSC9qStxdAQvJ19McoHZJr8HGpxAyOdHw6bmpVmqT2igTG6pABl_BB6aEeZ8vj4esOk0SZJOqOGQgv8Kz1F3Ud18A/s400/celebraci%C3%B3n-30-a%C3%B1os-OEIN.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5497862818536065170" border="0" /></a>En La Paz, Bolivia, se están celebrando los 30 años de la <a href="http://www.oein.org/main.html">Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos</a>. Fundada por el compositor Cergio Prudencio es la demostración práctica de lo importante que es la continuidad de un proyecto. Pudimos conocer de primera mano algo del proceso de aprendizaje y crecimiento artístico de los integrantes, el propio compositor y las nuevas generaciones de creadores bolivianos cuando Cergio ofreció una brillante conferencia sobre la historia del grupo, en la UNQ. Un aspecto valioso para seguir como ejemplo es algo que Cergio me comentó cuando lo traía de vuelta al centro porteño y es que está surgiendo una nueva generación de compositores interesados por el proyecto OEIN.<br />Aquí abajo, notas del programa del concierto aniversario:<br /><br /></div>"El presente programa remite a tres instancias referenciales de la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN) en su tránsito de 30 años.<br />Los <span style="font-weight: bold;">sikus</span> (Prov. Larecaja y Omasuyos) representan a los ancestros más profundos de esta urbe y constituyen voz insoslayable de antiguas pulsiones aimaras. Son también una constante presencia de lo rural en lo urbano, en una ciudad que es metrópolis atravesada de campo y campo atravesado de metrópolis. Hacemos argumento del espacio ajeno desde donde los tomamos ahora, para expresarnos como seres contemporáneos concientes de ese fundamental subconciente cultural.<br /><span style="font-weight: bold;">Estratos</span> (Tato Taborda) es el sonido de la geología donde La Paz se asienta. Expresa las texturas de la montaña, sus colores, sus sombras radicales, sus capas ocres, una sobre otra, una al lado de las otras; y también la transparencia de la atmósfera en la levedad de su aire. La obra nos acerca auditivamente a la materia planetaria de la que está hecha esta urbe. Y por otra parte, testimonia las interrelaciones que la OEIN ha desarrollado con creadores de otros<br />orígenes.<br /><span style="font-weight: bold;">La ciudad</span> (Cergio Prudencio) es el retrato de La Paz como tiempo y espacio a la misma<br />vez; como pacha, en definitiva. Viene de las imágenes que Blanca Wiethüchter leyó en los gestos de la ciudad; en su figura, en sus calles, en su historia, en sus impulsos sociales, en sus habitantes. Pero además, La ciudad es la carta de nacimiento de la OEIN, la obra que detonó un amplio campo de posibilidades expresivas para nuestra música contemporánea. La invocamos ahora, para celebrar aquí, en/con nuestra ciudad-madre-tierra, los 30 años del<br />alumbramiento."<br /><span style="font-style: italic;">Cergio Prudencio</span>Liuthttp://www.blogger.com/profile/17040037313996043907noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8250986825046822459.post-35645860535514058742010-07-21T12:50:00.005-03:002010-07-21T13:02:50.302-03:00La música después de la música pura<div align="justify">Concierto del trío "Música Impura". Devoto (vc) – Spinelli (cl) –García (pf), tocan obras de Beat Furrer, Toshio Hosokawa; Alberto Hortigüela; y de los argentinos en la "legión extranjera", Mario Mary y Marcelo Toledo Sábado 24 de julio, a las 19, en el Centro Nacional de la Música Sala: Guastavino México 564. Entrada gratuita. </div><div align="justify">El concierto se da en el marco del 5º ciclo de conciertos de música contemporánea organizado por la Direción Nacional de Música que, tosudamente mantiene viento en popa el compositor Juan Ortiz de Zarate.</div>Liuthttp://www.blogger.com/profile/17040037313996043907noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8250986825046822459.post-6683478020226729302010-07-11T12:10:00.007-03:002010-07-11T16:24:00.383-03:00Crónicas de un despropósito anunciado<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDIZS4IkxRb_yuHeWxR3IW8w-c_UKhgfdwFVxUDN40FZnqOtriBRQEfRrjrP_pWaG1yWiax659EniZREdcXuBUU5vhE2ULonYYCNib2qoiIMlF_PoAb1LFQqBGY7agFyGD-EEScT2MGMhu/s1600/Trio+luminar+en+la+sala+principal+del+colon.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 242px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDIZS4IkxRb_yuHeWxR3IW8w-c_UKhgfdwFVxUDN40FZnqOtriBRQEfRrjrP_pWaG1yWiax659EniZREdcXuBUU5vhE2ULonYYCNib2qoiIMlF_PoAb1LFQqBGY7agFyGD-EEScT2MGMhu/s320/Trio+luminar+en+la+sala+principal+del+colon.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5492671058047589890" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">(foto: Diario <span style="font-style: italic;">La Nación</span>)</span><br /></div><div style="text-align: justify;"><br />Por razones muuuuy difíciles de entender, el CETC pasó la tercera de las funciones en las que se presentó el Trío Luminar a la sala principal del Colón. Solo con saber que el trío es de flauta, viola y arpa sería suficiente para darse cuenta de que es una locura mandarlas a Da Dalt, Magin y Jancsa a tocar en los 20.000 metros cúbicos de la sala grande. ¡Y con telón cerrado! Parece que no tenían otra cosa para el feriado del 9 y quería hacer una función "para todo público". Pero no le hacen ningún favor a una propuesta que era, claramente, intimista. Ni a la propuesta, ni al público que, por azar, pasó esa noche por el Colón.<br />Cuando me enteré del cambio, decidí anticiparme e ir a la función del jueves, en la remozada sala del CETC. Parece que Federico Monjeau no pudo ir antes, lo que nos deja su acertada reflexión sobre el asunto en la crítica de hoy:<a href="http://www.clarin.com/espectaculos/musica/concierto-asordinado_0_295770646.html" target="_blank">"Un concierto asordinado"</a>. Y, más allá de la incomodidad de la situación, tuvo espacio para comentar sobre las obras.<br /><br />Actualización: se ve que, como el concierto se llamaba "Generación bicentenario" (porque incluyó solo obras de compositores argentinos entre los 20 y los 30 y pico: Diez Fischer, Galperín, Giuliani, Azaretto), quisieron asociarlo a la fecha patria. Y tal vez por eso los críticos fueron ese día. También Pablo Gianera comenta el concierto <a href="http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1283497" target="_blank">aquí</a><br /></div>Liuthttp://www.blogger.com/profile/17040037313996043907noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8250986825046822459.post-56513144139345926772010-07-10T10:42:00.004-03:002010-07-10T11:30:28.001-03:00Pensar la música<div style="text-align: justify;">Esteban Buch, musicólogo argentino radicado en París, pasó esta semana por Buenos Aires. Ofreció conferencias en la UNQ, Bellas Artes de la UNLP y coordinó una jornada sobre tango en la Alianza Francesa. Y presentó la edición castellana de su libro "El caso Schoenberg". Aquí, un link a la entrevista que le hace Pablo Gianera sobre este (nuevamente brillante) trabajo de investigación de uno de los tipos que con más inteligencia, piensa sobre música. En <a href="http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1282175">ADN</a></div>Liuthttp://www.blogger.com/profile/17040037313996043907noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8250986825046822459.post-1310880583201665382010-07-03T00:42:00.003-03:002010-07-03T00:51:29.024-03:0025 años sin partitura (sobre Music for 18 musicians)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigcdS8h8fcFgBSVUp62xyyrfpYexhlxVIyi9FBtghc1GS2FWG47T4aoTqQL-DJPVs22CL4qaxfGW-QfoP9jR7ib9ltn1vU48ITLXza4pyuZzhJ94QuEOM1TUyB-dhnGXCoKp7mCZG-699u/s1600/music+for+18+musicians.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5489522398734269826" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 214px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigcdS8h8fcFgBSVUp62xyyrfpYexhlxVIyi9FBtghc1GS2FWG47T4aoTqQL-DJPVs22CL4qaxfGW-QfoP9jR7ib9ltn1vU48ITLXza4pyuZzhJ94QuEOM1TUyB-dhnGXCoKp7mCZG-699u/s320/music+for+18+musicians.jpg" border="0" /></a><br /><div>Charla telefónica con mi amigo Abel Gilbert. Llegamos al tema de la notación musical y el estatuto de la "obra = partitura". Me comenta de un libro (Nunca me va a dejar de soprender su capacidad no solo para leer una cantidad de libros alucinantes por semana, sino por la rápida asimiliación que hace de la información que encuentra en ellos). Se trata de uno de textos de Steve Reich. Gracias a él, me entero que "Music for 18 musicians" fue tocada solamente por el ensamble que el propio Reich armó para estrenarlo, no por una cuestión de "exclusividad", sino porque, más simplemente, no había "partitura" (en un sentido formalizado tradicional). Recién la terminó de escribir, muy trabajosamente, parece, cuando se la pasó para que la grabaran los muchachos del Ensamble Modern 20 años más tarde de haber sido estrenada. Como dice Gilbert es una "obra de ensayo".</div>Liuthttp://www.blogger.com/profile/17040037313996043907noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8250986825046822459.post-23086914485740003322010-06-24T20:40:00.011-03:002010-06-24T23:57:05.355-03:00"El Caso Golijov", este lunes en FM Clásica<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVw6piaTuLvghGqi_MIDmllBhwHwrSLx2gAGc0mytI4dGXRNr9JiBI0qZ3Iwj7XccKuZev1vvkn_xwr8JKEpIpmLduhbO37hv1_HU4YWkxM2SodEhEZmxdcsPZEYrJmwlrfM8yKKFT14X7/s1600/Osvaldo+Golijov.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 211px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVw6piaTuLvghGqi_MIDmllBhwHwrSLx2gAGc0mytI4dGXRNr9JiBI0qZ3Iwj7XccKuZev1vvkn_xwr8JKEpIpmLduhbO37hv1_HU4YWkxM2SodEhEZmxdcsPZEYrJmwlrfM8yKKFT14X7/s320/Osvaldo+Golijov.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5486521938484700290" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Este lunes, de 21 a 22 , en <a href="http://www.radionacional.com.ar/vivo/clasica-967.html"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_0">FM</span> Clásica de Radio Nacional</a>, voy a conducir un programa dedicado a la música <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_1">Osvaldo</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_2">Golijov</span>. En el marco de un ciclo sobre compositores argentinos en el bicentenario, acepté la invitación de Pablo <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_3">Kohan</span> entre otras cosas porque la obra de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_4">Golijov</span> se ha presentado como una especie de enigma-dilema para el medio "contemporáneo" local.<br /><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_5">Golijov</span> genera una mezcla de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_6">desconfianza</span> y irritación entre compositores y críticos. Y aceptación franca entre melómanos y públicos no <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_7">habitués</span>. Su ópera <span style="font-style: italic;"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_8">Ainadamar</span></span> fue elegida por el Teatro Argentino de La plata para el programa del 25 de mayo de 2010, junto con un "clásico nacional", <span style="font-style: italic;">Estancia</span> de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_9">Ginastera</span> (pero con la <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_10">buenísima</span> idea de poner a un coreógrafo <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_11">problematizado</span> por la obra, Carlos Trunsky, que tuvo como consecuencia una propuesta interesantísima, en tensión con el mensaje de Ginastera). El programa fue un acierto doble, contrastado por lo <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_12">archi</span>-conservador y <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_13">remanido</span> de la propuesta del restaurado Colón. <br />Hubo tres funciones, a sala llena. Los críticos fueron elogiosos, pero con matices que muestran esta incomodidad que genera, en el medio de la música contemporánea, la estética de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_14">Golijov</span>. Aquí cito tres fragmentos (los <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_15">links</span> a los artículos completos están en los apellidos de los autores)<br /><br /></div><br /><a href="http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-18108-2010-05-28.html"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_16">Fischerman</span></a>:<span style="font-style: italic;"><br />"<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_17">Ainadamar</span> es una ópera contemporánea. Es una obra escrita por el músico de los últimos <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_18">films</span> de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_19">Francis</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_20">Ford</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_21">Coppola</span>. Es una composición del colaborador más estrecho de Gustavo <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_22">Santaolalla</span> y del arreglador de gran parte del repertorio que toca el <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_23">Kronos</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_24">Quartet</span>. <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_25">Ainadamar</span> es una producción “clásica”, que incluye un <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_26">cantaor</span>, guitarras y percusión flamenca. Es una pieza popular cuya grabación ganó dos <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_27">Grammy</span>, los correspondientes a “mejor grabación de ópera” y a “mejor creación contemporánea” del año 2007. Y es, también, la obra de un argentino, nacido en La Plata, educado en Nueva <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_28">York</span> y, ahora, famoso en el mundo. Y la particularidad de esta ópera contemporánea que podría, sin embargo, molestar por igual a los amantes de la ópera y a los de la música contemporánea, es que cada una de estas aparentes <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_29">contradicciones</span>, en lugar de chocar se entrecruzan y potencian. Lejos de no corresponder a ninguna de las categorías corrientes, las contiene a todas y las traduce a un lenguaje de escritura virtuosa y portentosa <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_30">originalidad</span>". </span><br /><br /><a href="http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-18108-2010-05-28.html"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_31">Gianera</span></a>:<br /><span style="font-style: italic;">La música del argentino <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_32">Osvaldo</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_33">Golijov</span> se parece a un aerolito hecho de materiales <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_34">aisladamente</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_35">reconocibles</span> -<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_36">provenientes</span> sobre todo las tradiciones populares-, pero en <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_37">combinaciones</span> inesperadas. A pesar de su éxito fulminante en Estados Unidos, o acaso a causa de él, <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_38">Golijov</span> es un personaje un poco singular en el paisaje de la llamada música contemporánea, y buena parte de su obra de los últimos años podría escucharse como el indicio un malestar con el sistema de valores que solía dominar esa música.</span><br /><br /><a href="http://www.clarin.com/espectaculos/musica/Garcia-Lorca-evocado-paisaje_0_271173033.html"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_39">Monjeau</span></a>:<br /><span style="font-style: italic;">Nadie parece más alejado que <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_40">Osvaldo</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_41">Golijov</span> del ideal romántico-modernista de un material musical ”puro”, que se vuelve <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_42">significativo</span> a partir de su empleo en una obra singular. Las obras de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_43">Golijov</span> transcurren sobre un fondo, sobre una topografía musical, y el paisaje de esta ópera sobre <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_44">Federico</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_45">García</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_46">Lorca</span> es andaluz. </span><br /><br /><br /><div style="text-align: justify;">Una de las leyendas vivas de la modernidad-contemporánea local, <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_47">Gerardo</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_48">Gandini</span>, transformó a <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_49">Golijov</span> en el "mal ejemplo", para las nuevas generaciones. Dijo <a href="http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1221546"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_50">Gandini</span></a>"Los chicos quieren estar muy a la <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_51">page</span>. Entonces usan técnicas extendidas y esas cosas. Por otro lado, no hay que olvidarse de que vivieron <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_52">intensamente</span> la etapa del <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_53">rock</span>. Lo que no siguen, por suerte, es la onda comercial tipo <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_54">Golijov</span>. Van a algo más duro."<br />Acá va mi aporte a la polémica: A mi me parece que <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_55">Golijov</span> es consecuencia de las ideas musicales de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_56">Gandini</span>, mal que le pese a él. Por ejemplo, se trataría de pasar del "museo imaginario" de la música clásica de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_57">Gandini</span>, a la feria de las músicas planetarias de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_58">Golijov</span>. Planteado así, estaríamos hablando de una cuestión de escala. El comentario previo de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_59">Monjeau</span> sería el primer reparo. Tengo que pensar un poco más el asunto. Pero tanta incomodidad en <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_60">Gandini</span> que, por cierto, fue maestro de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_61">Golijov</span> antes de que éste se fuera al exterior dice algo, ¿no?<br /><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_62">Honestamente</span>, yo tampoco sé qué pensar respecto de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_63">Golijov</span> y su música. Me parece que la ópera, el teatro musical es un terreno fértil, ideal para su estética (me gusto su "Pasión" y "<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_64">Ainadamar</span>"). En cambio lo instrumental no me cierra en modo alguno (por ejemplo no entendí qué cuernos se supone que es "Levante" la obra para piano que le escuché tocar a <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_65">Horacio</span> Lavandera). En cualquier caso hay algo de "no-pudoroso" y "no-recatado" en su producción que me genera simpatía.<br /><br />Por último, dos preguntas de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_66">Fischerman</span> y dos respuestas de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_67">Golijov</span>, en su paso por La Plata para el estreno de <span style="font-style: italic;"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_68">Ainadamar</span></span>:<br /></div><h4>–¿Existe, en la actualidad, más libertad creativa para un músico que la que había en los sesenta y setenta?</h4> <p>–Son libertades distintas. Creo que aquí, en los años del Di <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_69">Tella</span>, por ejemplo, había muchísima libertad y muchísimo espíritu de riesgo. Esas experimentaciones hoy son certezas y ya se estudian en las academias, No implican riesgo alguno. La libertad hoy, entonces, es otra.</p> <h4>–Podría pensarse que la ópera es un género del pasado. Y, sin embargo, ha escrito una ópera y está componiendo otra. ¿Qué encuentra allí de actual, de vital?</h4> <p>–En la actualidad la ópera es un género mucho más cercano a la <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_70">sensibilidad</span> del público, incluso del público joven, que la música instrumental. Es muscular; allí hay movimiento, hay espectáculo. Por supuesto, la ópera no puede ser igual a aquella en la que el hombre y la mujer del siglo <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_71">XIX</span> se sentían <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_72">representados</span>. Pero, sin duda, es un tipo de arte cargado de actualidad y lleno de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_73">posibilidades</span>.</p>Liuthttp://www.blogger.com/profile/17040037313996043907noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8250986825046822459.post-90337874885661162372010-05-31T10:08:00.003-03:002010-05-31T10:15:00.596-03:00Obras argentinas para piano por MeszUn poco de autobombo. La info detallada de obras, en el blog de <a href="http://www.musicaenperspectivas.blogspot.com/">Aie Juárez</a><a href="http://www.musicaenperspectivas.blogspot.com/">, <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Música en perspectivas.</span><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;font-family:Arial;font-size:85%;" ><span style="color: rgb(0, 0, 128);"><span style="font-family:Arial;"><strong><span style=";font-family:Arial;font-size:6px;" ><br /></span></strong></span></span></span></a><div style="color: rgb(51, 102, 255); text-align: center;"><div style="text-align: left;"><span style=";font-family:Arial;font-size:180%;" ><span style="color: rgb(0, 0, 128);"><span style="font-family:Arial;"><strong><span style="font-family:Arial;">Desde el piano </span></strong></span></span></span><br /><span style=";font-family:Arial;font-size:180%;" ><span style="color: rgb(0, 0, 128);"><span style="font-family:Arial;"><strong></strong></span></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style=";font-family:Arial;font-size:180%;" ><span style="color: rgb(0, 0, 128);"><span style="font-family:Arial;"><strong><span style="font-family:Arial;">Piezas argentinas de nuestro tiempo </span></strong></span></span></span></div></div> <div style="text-align: left;"><span style=";font-family:Arial;font-size:85%;" ><span style="color: rgb(0, 0, 128);"><span style="font-family:Arial;"><strong></strong></span></span><span style="font-family:Arial;"><strong></strong></span><span style="color: rgb(0, 0, 128);"><span style=";font-family:Arial;font-size:85%;" ><strong><span style="font-size:180%;"><span style=";font-family:Arial;font-size:130%;" >Obras de <span style="color: rgb(128, 0, 128);">A. Juárez, Kagel, Kröpfl, Liut, Pavlovsky, Sad y Tarrats</span></span></span></strong></span></span></span></div> <div align="right"><span style=";font-family:Arial;font-size:85%;" ><span style="color: rgb(0, 0, 128);"><span style=";font-family:Arial;font-size:85%;" ><span style="font-size:180%;"> </span></span></span></span></div> <div style="text-align: left;"><span style=";font-family:Arial;font-size:85%;" ><span style="color: rgb(0, 0, 128);"><span style=";font-family:Arial;font-size:85%;" ><span style="font-size:180%;"><span style=";font-family:Arial;font-size:85%;" ><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-size:130%;" ><strong>Bruno Mesz y Martín Pavlovsky al piano</strong></span></span></span></span></span></span></div> <div align="right"><span style=";font-family:Arial;font-size:85%;" ><span style="color: rgb(0, 0, 128);"><span style=";font-family:Arial;font-size:85%;" ><span style="font-size:180%;"> </span></span></span></span></div> <div align="right"><div style="text-align: left;"><span style=";font-family:Arial;font-size:85%;" ><span style="color: rgb(0, 0, 128);"><span style=";font-family:Arial;font-size:85%;" ><span style="font-size:180%;"><span style=";font-family:Arial;font-size:85%;" ><span style="font-size:130%;"><strong>Sala Carlos Guastavino del Centro Nacional de la Música</strong></span></span></span></span></span></span><br /><span style=";font-family:Arial;font-size:85%;" ><span style="color: rgb(0, 0, 128);"><span style=";font-family:Arial;font-size:85%;" ><span style="font-size:180%;"><span style=";font-family:Arial;font-size:85%;" ><span style="font-size:130%;"><strong></strong></span></span></span></span></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style=";font-family:Arial;font-size:85%;" ><span style="color: rgb(0, 0, 128);"><span style=";font-family:Arial;font-size:85%;" ><span style="font-size:180%;"><span style=";font-family:Arial;font-size:85%;" ><span style="font-size:130%;"><strong>México 564, CABA, Domingo 6 de junio, 19 hs.</strong></span></span></span></span></span></span></div></div> <div align="right"><span style=";font-family:Arial;font-size:85%;" ><span style="color: rgb(0, 0, 128);"><span style=";font-family:Arial;font-size:85%;" ><span style="font-size:180%;"><br /></span></span></span></span></div> <div style="text-align: left;"><span style=";font-family:Arial;font-size:85%;" ><span style="color: rgb(0, 0, 128);"><span style=";font-family:Arial;font-size:85%;" ><span style="font-size:180%;"><span style=";font-family:Arial;font-size:85%;" ><span style="font-size:130%;"><em><span style="color: rgb(0, 128, 128);">Entrada libre y gratuita </span></em></span></span></span></span></span></span></div>Liuthttp://www.blogger.com/profile/17040037313996043907noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8250986825046822459.post-90860348882762035592010-05-28T15:42:00.003-03:002010-05-28T15:46:39.284-03:00El teatro urbano del bicentenario<div style="text-align: justify;">Hay tanto para decir del fin de semana pasado, que espero poder decantar mis ideas en unos días.<br />Mientras tanto, lo mejor que leí tratando de explicar el fenómeno sociocultural del bicentenario es de Horacio González:<br />"Este Bicentenario puso a la vista muchas cosas. La advertencia y la insinuación de nuevas vibraciones populares; las diferentes escalas del goce artístico tal como provienen de viejos arquetipos cerrados de todos los géneros musicales, desde Tchaicovsky hasta el Chaqueño Palavecino. También se puso en movimiento una mayor interrogación de las soluciones que ya había establecido el formato habitual de lo “popular” y el modo rutinario de lo “cultivado”. La ciudad pudo ser vista de otra manera, en una paralización lúdica de carácter autorreflexivo".<br />El artículo completo está <a href="http://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/1-146535-2010-05-28.html">acá</a></div>Liuthttp://www.blogger.com/profile/17040037313996043907noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8250986825046822459.post-6869507911788603392010-05-06T09:29:00.001-03:002010-05-06T09:30:44.983-03:00Colón 2011: Ligeti y la Fura<div style="text-align: justify;">Pedro Pablo García Caffi, director del Teatro Colón, <a href="http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1260120&origen=NLEsp">informó </a>que piensa abrir la temporada 2011 con la puesta de La Fura dels Baus de <span style="font-style: italic;">El Gran Macabro</span>, de Ligeti.<br />Se trata de la "anti-antiópera" de Ligeti, que Sergio Renán y Gandini habían programado en los 90 pero no se pudo presentar porque Ligeti la retiró de circulación para revisar la partitura.<br />La actualidad de esta obras es doble, porque significa, también, el desembarco de la gran compañía teatral catalana en el Colón.<br />Acá se ve el planteo teatral que hicieron que, imagino, va a escandalizar a más de un colonero tradicionalista.<br /></div><br /><object width="500" height="405"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/TP3DvIjcpi0&hl=es_ES&fs=1&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/TP3DvIjcpi0&hl=es_ES&fs=1&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="500" height="405"></embed></object><br /><br /><div style="text-align: justify;">De todos modos, como se trata de una "opera contemporánea", tal vez el desinterés permita que esas butacas vacías sean ocupadas por otros públicos, que existen en en Buenos Aires, y que estaría bueno que también puedan tener su espacio en el Colón.<br />En cambio, me imagino lo que dirían si llegara esta Walkiria wagneriana por la Fura:<br /></div><br /><object width="500" height="405"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/mOYWtGwi5eY&hl=es_ES&fs=1&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/mOYWtGwi5eY&hl=es_ES&fs=1&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="500" height="405"></embed></object>Liuthttp://www.blogger.com/profile/17040037313996043907noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-8250986825046822459.post-64261534046834691802010-04-22T09:37:00.005-03:002010-04-22T12:04:05.013-03:00Instrumentos solos, pero acompañados (virtualmente)<div style="text-align: justify;">En el <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_0">CCEBA</span> se viene desarrollando una nueva edición del ciclo Instrumentos solos. Como me pasó el año pasado, mantuve una <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_1">inasistencia</span> perfecta, por problemas varios con los <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_2">días</span> y horarios propuestos.<br />Pero, como ocurrió el año pasado, el <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_3">CCEBA</span> filma en <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_4">video</span> y sube a la <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_5">web</span> conciertos y las charlas.<br />Acá se hace elocuente lo que veníamos charlando sobre la intercomunicación del campo vía internet.<br />Quien me recordó sobre esta posibilidad fue el compositor Marcos <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_6">Franciosi</span>, que mandó un <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_7">mail</span> colectivo recomendando la charla del <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_8">también</span> compositor Jorge <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_9">Horst</span>.<br /><object classid="clsid:d27cdb6e-ae6d-11cf-96b8-444553540000" id="utv213045" name="utv_n_257284" width="480" height="386"><param name="flashvars" value="autoplay=false"><param name="allowfullscreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><param name="src" value="http://www.ustream.tv/flash/video/5367337"><embed flashvars="autoplay=false" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" id="utv213045" name="utv_n_257284" src="http://www.ustream.tv/flash/video/5367337" type="application/x-shockwave-flash" width="480" height="386"></embed></object><br />Los <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_10">videos</span> subidos al momento se pueden ver en este <a href="http://blogs.myspace.com/index.cfm?fuseaction=blog.view&friendId=264884622&blogId=532498624">blog</a>, e incluyen al compositor Germán Cancián, y los instrumentistas Pilar Fontalba (oboe) y Esteban Algora (acordeón)<br />Por cierto, este ciclo existe y sigue creciendo, gracias a <a href="http://www.reverbnation.com/mart%C3%ADnliut/#/martindevoto">Martín Devoto</a>.<br /><br /></div>Liuthttp://www.blogger.com/profile/17040037313996043907noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8250986825046822459.post-12278322311977250082010-04-01T18:47:00.005-03:002010-04-02T19:15:10.510-03:00"Producto de uno mismo"<div align="justify">En el artículo sobre los compositores argentinos publicada en enero pasado por Pablo Gianera en <a href="http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1221546">ADN</a>, noté que muchos de los creadores consultados se esforzaban por señalar que sus producciones eran personales, no cercadas por escuelas ni grupos. Esta idea de originalidad a ultranza, propia de las vanguardias del siglo pasado son para mi, una especie de quimera que tiene especial arraigo en nuestro medio. Sobre el punto hay muchos ángulos para entrar en discusión, pero por lo pronto, empiezo citando una carta de Juan Carlos Paz a Luis Gianneo. </div><div align="justify">En ella trata este asunto. Esta carta siempre me llamó la atención porque va un poco a contrapelo de cierta visión cristalizada sobre Paz, en cuanto a la idea de tener a la originalidad como norte (recordemos que su monumental libro "Introducción a la mùsica de nuestro tiempo" tiene como epigrafe la frase de Cezanne: "en arte se es revolucionario o se es plagiario).</div><div align="justify">Paz reivindica en la carta la pertenencia a algún tipo de tradición, corriente de pensamiento, estética. Señala con lucidez que todos somos sujetos históricos. El que no lo piensa, en verdad, no es conciente de su situación. También es interesante su reflexión sobre la maduración de un artista, pregunta que también había hecho en su momento Gianera para la producción del artículo antes mencionado</div><div align="justify">Trasncribo entonces, la Carta de Paz a Gianneo:</div><br />"Dice usted que se ha propuesto ser ‘un producto de sí mismo’ antes que ser ‘perrito faldero de tendencias o principios ajenos’. Por lo primero, lo admiro sin reservas ya que me parece una empresa ciclópea la que se propone emprender. Porque yo, mi querido amigo, modestamente le confieso que no creo que uno pueda llegar a ser un producto de sí mismo: uno es producto de miles de influencias encontradas, diversas y a menudo contradictorias. El hombre es cero; vive captando cosas para sentirlas, interpretarlas, comprenderlas si puede y expresarlas si le da el naipe. [...] ahora si ser ‘uno mismo’ significa que desea entregarse a sus impulsos sin preocuparse de ideas o principios ajenos, lo entiendo mejor, per no por eso estoy muy de acuerdo [...]Artísticamente hablando, entregarse al impulso significa dar salida en nosotros todo lo heredado, a aquello que no es nuestro, el sentimiento es algo heredado [...] Mientras se rechacen las conquistas máximas de su arte, no queda más que refugiarse en las conquistas del pasado, ya que no serán tales sino recetas, fórmulas muertas, modismos. [...] Hay mucho de impaciencia y de desorden en el artista americano: quiere llegar pronto. En Europa el artista comienza su carrera cuando por lo general se acerca a la cuarta década. Ibsen ya en los 50 es todavía el perrillo faldero de las ideas de Kierkegaard. Wagner a los 45 recién da cima al italiano y meyerbeereano Tannhäuser [...] Le repito el modo de llegar a ser alguna cosa dentro de una expresión total de época o ambiente es superarlas; superar sus conquistas (tradición) por otras nuevas (superación); pero en ningún modo pretender ser "uno mismo obedeciendo a impulsos que nos imponen la costumbre, la tradición, el decantado "buen gusto" y el horizonte de nuestra personalidad. Si usted no quiere saber nada con "las ideas o principios ajenos" de hoy, del arte de hoy, será en la ideas o principios del arte de ayer, no será schoenbergiano, stravinskiano, honneggeriano, pero caerá más o menos en Debussy, Ravel, Liszt, Wagner, en el folclore que también es herencia o en quien sea. Creo que la trayectoria para dar con lo poco que uno puede aportes, es diametralmente opuesta: el ejemplo de los más grandes es patente. Bach aún en la mitad de su vida estudia e imita a Vivaldi y Buxtehude y a otros; Beethoven recién en la "Kreutzer" obra 47 comienza a desligarse de sus maestros".<a title="" style="" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8250986825046822459#_ftn1" name="_ftnref1">[1]</a><br /><a title="" style="" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8250986825046822459#_ftnref1" name="_ftn1">[1]</a> Carta a Luis Gianneo. En "cartas de Juan Carlos Paz. Páginas 26-28 Editado por ANM. 1990.Liuthttp://www.blogger.com/profile/17040037313996043907noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8250986825046822459.post-45301857411110890692010-03-24T10:42:00.004-03:002010-03-24T11:05:51.606-03:00Un córdobés en la óperaMarcos Franciosi estrenó finalmente su ópera "El gran Teatro de Oklahoma", en el TACEC. Dejo los comentarios detallados sobre la misma en manos de <a href="http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1245896" target="_blank">Gianera </a>y <a href="http://www.clarin.com/diario/2010/03/21/espectaculos/c-02163799.htm" target="_blank">Monjeau</a>.<br />Solo quería mencionar que, para mí, un gran mérito de la música de Franciosi es que tiene personalidad.<br />Sus obras son reconocibles como propias y esta ópera no es la excepción. No es nada fácil, tratándose de un género que se fagocita a los autores en el magma de su larga historia.<br />Claro está que hay filiaciones y afinidades (pienso en Sciarrino, Lachenman y el espectralismo, audibles en varios pasajes de la obra), pero, por alguna razón que no puedo definir aún, el combo da como resultado "su" música y no una colección de influencias. No muchos compositores logran esto y menos en un medio como el nuestro.<br />Me refiero concretamente a esto: ¿cuántas personas estamos en condiciones de darnos cuenta de esta característica de la creación de Franciosi?<br />No digo que se trate de algo difícil de captar para el público en general. Si no, más simple: al hecho de que, como ocurre con un escritor, un artista visual, un dramaturgo, les tenés que conocer varias obras para poder captar el conjunto, eso que llamaríamos "estilo".<br />Solo la frecuentación permite captar esto y, al menos hasta la llegada de internet, éste fue un gran problema para los compositores argentinos que viven aquí.<br />En lo que a mí respecta, me gusta la obra de Franciosi y el "Teatro de Oklahoma" en sí. De todos modos, me encontré, nuevamente, con varios problemas de difícil resolución que existen en el género operístico. Pero como resulta que estoy enfrentándome a esos mismos problemas por estos días, me detengo en aquella máxima justicialista que reza: "mejor que decir, es hacer".Liuthttp://www.blogger.com/profile/17040037313996043907noreply@blogger.com0